В музыке этого коллектива есть почти все: и провинциальный сибирский
задор, и интеллигентная смурь питерских подворотен, и разнузданность столичных ночных клубов. Ведь,
по признанию самих музыкантов, им повезло в том, что они успели заскочить в уходящий состав
российского рок-движения. И в своем творчестве синтезировали все лучшее, что накопил русский рок за
недолгое время своего существования. А сегодня участники “АК” являются машинистами и кочегарами,
двигающими этот легендарный паровоз , потому как четко и тонко чувствуют время.
В одной из аудиторий Уральского политехнического института города Свердловска находилась радиорубка, в которой студент радиотехнического факультета Вадим Самойлов (гитара, вокал), врач-кардиолог Александр Козлов (клавишные) и примкнувший к ним барабанщик Петр Май установили магнитофоны. Подсоединили их к видавшему виды звуковому пульту отечественного производства, бас-гитару вручили знакомому звукорежиссеру, осуществлявшему запись, и произвели в начале 1988 года первый альбом под названием “Второй фронт”. “Это была самая короткая запись за всю историю группы,- вспоминает Вадим Самойлов. ” За первые три дня мы записали барабаны, бас, клавишные, следующие три дня посвятили голосу, гитаре и добавочным трэкам, которые помогал делать музыкант из группы ВСТРЕЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ Володя Махаев. В наличии было два синтезатора – отечественный “Форманта” и “гэдээровский”, арендованный у местного рок-клуба. Единственным приличным звуком на этих клавишных был скрипичный. Отсюда наше знаменитое симфоническое звучание в ранних записях”.
Неблагозвучное название ВИА “РТФ УПИ” (под
которым, кстати, ребята просуществовали несколько лет и записали три альбома, относящиеся к
“лабораторным опытам”, – “Если”, “Голос” и “Свет”) сменили на предложенное Александром Козловым
звонкое – АГАТА КРИСТИ. И уже под этим именем на институтском вечере 20 февраля 1988 года состоялся
их концертный дебют. Этот знаменательный день и принято считать официальной датой рождения группы.
Чуть позже в группу влился младший брат Вадима” Глеб, песни которого коллектив вовсю
исполнял и
до его прихода. Поскольку все инструменты так или иначе были уже разобраны, Самойлову-младшему
досталась бас-гитара. А место покинувшего коллектив барабанщика Петра Майя занял, успевший поиграть
в НАУТИЛУСЕ ПОМПИЛИУСЕ и ФЛАГЕ Альберт Потапкин. В таком составе группа и приступила к записи
альбома “Коварство и любовь”, с которого, собственно, все по-настоящему и
началось.
“Существует две версии альбома “Коварство и любовь”,- говорит Вадим,- первый раз
мы записали его просто как очередной магнитоальбом (о пластинке мы тогда и не мечтали)…И где-то
через полгода совершенно неожиданно студия “Синтез” предложила издать его на виниле. Поскольку
запись была плохая, нам пришлось делать ее заново. Впервые у нас появилась возможность записать всё
в нормальных
условиях на Свердловской киностудии, и мы решили включить “В коварство и любовь”
несколько песен из “Второго фронта”.
Несмотря на примитивные, по сегодняшним меркам,
аранжировки, именно этот альбом вывел группу в первый эшелон отечественного рок-истеблишмента. На
фоне заматеревшего НАУТИЛУСА ПОМПИЛИУСА с усталым вокалом Бутусова, слишком простенького ЧАЙФА или
сложных для восприятия ФЛАГА и КАБИНЕТА (также из свердловского эшелона) музыка “АК” бодрила и
освежала. Помимо сибирского колорита, в произведениях группы был и задор московской АЛИСЫ, и
жесткость
питерского ТЕЛЕВИЗОРА, и депрессивные нотки НАУ. Вадим выходил на сцену с подведенными
тенями под глазами, в стильном черном фраке и белой манишке а-ля Роберт Смит (ТHE CURE). Глеб во
время выступлений сидел. Все это выглядело гораздо неожиданнее, чем галифе и георгиевский крест
тогдашнего басиста НАУ Умецкого или горский сценический имидж ЧАЙФОВ.
Истеричный вокал Самойлова-старшего, без труда вписавшийся в симфонические пассажи клавишных Козлова, будоражил слух, а небанальные тексты заставляли слушателя искать в них таинственный смысл. Нестандартно раскрученная тема судьбы сатанинского джокера, терпящего унижения “на работе”, а вечером сводящего счеты с насмешниками, моментально выдвинула песню “Viva Kalman” в разряд хитов. На смену эстрадно-декоративному пугачевскому “Арлекино” с его рабской психологией (“нужно быть смешным для всех”) пришел образ более яркий и шокирующий. “…Вечером шут, а теперь убийца…” – это звучало даже похлеще, чем “Твой папа фашист” (ТЕЛЕВИЗОР). Тогда во время перестроечного бума достаточно было спеть пару социальных песен с экспрессивной лексикой, и ты вмиг попадал в разряд борцов с тоталитаризмом. АГАТЕ совершенно не был присущ дух Че Геварры, и ярлык активных противников существующего строя им приклеили заодно с АЛИСОЙ, ДДТ и НАУТИЛУСОМ ПОМПИЛИУСОМ. В отличие от вышеперечисленных коллективов, АК больше тяготела не к стадионным пафосным митингам, а к камерному музицированию. Кстати, в песне “Африканка” из этого же альбома уже проявилась тяга музыкантов АК к синтезу рок-н-ролльного звучания и танцевальных ритмов. Но, несмотря на жанровое многообразие музыкальных форм (“Канкан”, “Танго с дельтапланом” и т.д.), настроение всего альбома “Коварство и любовь” отмечено печатью декаданса. Неизвестно, что больше повлияло на поэтические сюжеты братьев Самойловых – футуристские образы мистика Гофмана и Булгакова или эстетика THE CURE? Позже различные общественные деятели будут обвинять АГАТУ КРИСТИ в сознательном культивировании упадочнических мироощущений. Однако фундамент агрессивного декаданса, как мы видим, был заложен в самом начале карьеры. Это оказалось созвучно настроениям одухотворенной питерской богемы. Там песни сибирских музыкантов сразу пришлись ко двору , и, по итоговым опросам ленинградской “Смены” в 1989 году, группа заняла восьмое место, потеснив столичную “МАШИНУ ВРЕМЕНИ” и местный ПИКНИК.
Удачно найденную когда-то стезю минорной поэтики АГАТА концептуально продолжила, записав в 90-м году более сложный по аранжировкам и ритмике альбом “Декаданс”. В записи этого альбома уже принимал участие новый и последний на сегодняшний день барабанщик Андрей Котов (экс-КАБИНЕТ, ТРЕК), который, безусловно, привнес в музыку группы свежее дыхание. В процессе работы над “Декадансом” Вадиму пришлось заниматься продюсерско-директорскими функциями, поэтому большую часть творческих задач взяли на себя Александр Козлов и Глеб. Именно Самойлов-младший впоследствии станет основным текстовиком группы. Надо заметить, что в текстах обоих братьев временами встречаются одни и те же стилистические ходы.
Кстати, обилие филологических погрешностей и простая неграмотность ” типа “семь волков, одна волчиха”(“Мотоциклетка”) или “я глядел икону, на ей божья мать” (“Его там не было”) ” в песенной поэзии Самойловых часто трактовались просвещенными критиками как концептуальное неприятие норм русской лексики. А банальная констатация факта тотального безверья (“…церковь пуста, веры нет в силу божью…” (“Эпидемия”) мнилась глубоко религиозной философской системой.
Песни с альбома “Декаданс” получились сложными и гармонически. Петь их под гитару, сидя на дворовой скамеечке или в праздничном застолье, было бы непросто. Большинству слушателей понятнее и ближе была трехаккордная эстетика Цоя с несложной рифмой и простыми, легко запоминающимися текстами. Именно этот принцип и использовали музыканты АК в следующем, возможно, самом удачном альбоме – “Позорная звезда”. Запись этого “эпохального” творения совпала с началом сотрудничества с мощной финансовой структурой под немузыкальным названием “Росремстрой”, который становится спонсором коллектива (один из его руководителей Кадушин когда-то учился вместе с Вадимом Самойловым).
В 1993 году на студии “НП” в Екатеринбурге музыканты АГАТЫ КРИСТИ обогащают звук и упрощают ритм и тексты. Плюс ко всему ” запоминающиеся шлягерные (в хорошем смысле слова) мелодии. “Позорной звезде” была уготована особая участь. Еще до официального выхода альбома запись попала в Питер и тут же стала безумно популярной. Столичная радиостанция “Максимум”, поставив две композиции группы ” “Как на войне” и “Новый год” ” в длительную ротацию, закрепила успех АГАТА КРИСТИ. Добавлю, что, по итогам журналистского опроса, проведенного агентством “Интермедия” в 1995 году, композиция “Как на войне” заняла первое место.
Выпустив такой правильный с
коммерческой точки зрения альбом “Позорная звезда”, “АК” очень сильно омолодила свою аудиторию.
Молодежь от 14 до 20 лет “подсела” на песни АГАТЫ потому, что они были по-модному танцевальны,
давали пищу воображению ,и их уже можно было легко спеть (даже не имея музыкального слуха). Примерно
в это же время АГАТА КРИСТИ вступает в концертно-продюсерскую
организацию “Райс мьюзик”. И у
коллектива сразу же начинается бурная гастрольно-концертная жизнь.
Причины резкого взлета группы на верхние строчки всех существующих хит-парадов в 1994-95 году каждый из музыкантов видит по-разному. “Позволю высказать предположение, – рассуждает клавишник Александр Козлов. – После ухода со сцены группы КИНО и резкого падения популярности НАУТИЛУСА ПОМПИЛИУСА мы заняли пустующую нишу. Наша основная аудитория – это подростки, тинейджеры”. “В 1995 году мы действительно оказали влияние на всех людей, слушающих музыку в стране, – говорит Глеб Самойлов. ” В этот период “попсовизации” многие группы из нашего родного города “скурвились”, перестали верить в самих себя и серьезно относиться к cвоей работе. Мы – одно из редких исключений, мы всегда занимались музыкой”. “А мне кажется, – предполагает Вадим, – что мы правильно двигались все это время и были верны своим вкусам”.
Безусловно, большую роль сыграли спонсорские инвестиции в раскрутку и создание
материальной базы коллектива. У музыкантов впервые появилась возможность приобрести самые последние
компьютерные разработки, инструменты. Пожалуй, это был беспрецедентный случай, когда спонсоры
вкладывали деньги в рок-н-ролльную команду. Был довольно большой риск не получить вложенные средства
, учитывая,
что посещаемость концертов резко упала.
Однако шумиха вокруг “Позорной звезды” еще продолжалась, и музыканты принялись за изготовление следующего альбома под парфюмерно-наркотическим названием “Опиум”. Запись, по традиции, вновь происходила в Екатеринбурге на студии “Новик Рекордз”. Несмотря на то, что все тексты к песням “Опиума” написал Глеб, музыку сочиняли все. Вообще, надо отметить, что коллективный подход к творчеству у АГАТЫ КРИСТИ был всегда. В этом, может быть, и кроется суть их успеха. Коллективизм их просматривается даже в таких мелочах, что интервью ребята привыкли давать сообща, никто не тянет на себя одеяла. Не говоря уже о творчестве. “У нас так принято, – говорит Глеб, – все три композитора на протяжении долгого времени что-то придумывают. И только в тот момент, когда создается альбом, мы показываем друг другу свои задумки. Поэтому в работе у нас всегда присутствует элемент неожиданности. В этом особая прелесть творческого процесса”.
В “Опиуме”, кстати, очень сильно проявилась способность музыкантов
впитывать как губки любые музыкальные новации. Рэйв-культура, заполонившая в середине девяностых
дискотеки и клубы (куда, в основном, переместилась концертная жизнь большинства музыкантов),
органично вписалась в эстетику песен АГАТЫ КРИСТИ. “Безусловно – говорит Вадим, – современная
дискотечная культура влияет на нас.
Мы могли бы написать целый альбом в стиле рэйв, но у нас нет
цели делать модную музыку, которая, как правило, живет очень короткое время. Мы пытаемся
использовать не столько ритм и звуки, сколько эмоциональную окраску рэйва”.
“Когда говорят, –
вторит ему младший брат, – живая и неживая музыка”, обычно имеют в виду гитарную и компьютерную. Для
нас неважно, на каком инструменте сыграно произведение, гораздо важнее насколько душевно и искренне
это сделано. Потому что и на гитаре можно так сыграть , что иначе как “мертвой музыкой” это не
назовешь”.
Тем не менее, в 1996 году компания “Райс мьюзик” делает предложение нескольким столичным ди-джеям сделать на песни АГАТЫ КРИСТИ танцевальные ремиксы. Диск вышел под шокирующим названием “Heroin O”. В своих интервью музыканты открещиваются от обвинений в пропаганде наркотического зелья, но нельзя не видеть в этом нездоровый симптом заигрывания с самым опасным атрибутом рэйв-культуры. Знаю не понаслышке, что сами участники АГАТЫ КРИСТИ употреблением наркотиков никогда не увлекались. Поэтому использование наркотической тематики в их песнях выглядит несколько бутафорским. Вполне возможно, что словечки “гашиш”, “опиум”, “героин” – всего лишь яркие модные образы, используемые в песнях группы в угоду конъюнктуре. Мамоновская “бутылка водки”, “вино” ВА-БАНКА, “пиво” ЧАЙФА – выглядят несколько архаически.
В 1997 году был издан пока последний альбом “Ураган”, в котором уже видна легкая усталость музыкантов от шумного успеха и тотального обвинения в “опопсении” – музыка группы стала менее танцевальной и более экспериментальной. Коллектив вернулся к декадансу конца 80-х в текстах, а в саунде стало больше жужжаще-скрипящих звуков, что соответствует сегодняшней моде. Сами музыканты уверяют, что, работая над этим альбомом, они старались оторваться от прежней почвы и разрушить стереотип “коммерческого коллектива”. “Может быть,- говорит Глеб, – это влияние технокультуры как таковой и вообще всех ее направлений ” брэйк-бита, хардкора…Это музыка нового транса, которая воздействует как на низший физический план человека, так и пробивая его насквозь , задействуя его астральную область. Такой вид музыкальной медитации на концертах мне лично очень нравится”. Клавишник Александр Козлов комментирует работу над последним альбомом так :”Был большой соблазн и у меня, и у Глеба по максимуму использовать все свои пристрастия в технокультуре. Но, с другой стороны, была рациональная продюсерская мысль о том, что нельзя бросаться в крайности. Симпатии к техномузыке не должны возобладать над искренностью, исповедальностью, которую возможно передать только посредством старых добрых гитар…” .
Владимир Полупанов