Глеб Самойлов: «Тема репрессий скоро будет близка всем»
12/12/2017

10:44 12.12.2017 Денис Ступников

Глеб Самойлов и The Matrixx выпустили свой пятый номерной альбом «Здравствуй!»

Пластинка, презентация которой состоится 16 декабря в клубе «Театръ», вызвала огромное количество дискуссий. Точки над I мы попросили расставить самого Глеба Самойлова, который нам дал очень обстоятельное интервью.

 

Глеб Самойлов и The Matrixx

KM.RU: Ты ведь давно хотел выпустить чисто электронный альбом…

— Не получилось.

KM.RU: Мне кажется, в «Здравствуй» ты максимально приблизился к этой задаче.

— Нет, там огромное количество гитар. Даже электронный бас (который раньше присутствовал и в «Агате», и у нас) в новом альбоме используется где-то в песнях четырех. Все остальное сыграно живьем. Если это соотносить с каким-то жанром, то, например, все трэповые партии электронных клавишных здесь тоже исполнены вживую.

KM.RU: Говоря об электронике, я имею в виду не столько звучание альбома (хотя и это тоже), сколько само его построение. В «Здравствуй» ощутима атмосфера безумной дискотеки с нарастаниями, затуханиями ритма, различными «американскими горками».

— Одним словом – постмодернизм.

KM.RU: У меня родилась такая ассоциация – «дискотека в аду».

— Не у тебя одного.

KM.RU: Это закладывалось сознательно или так получилось?

— Песни собирались случайным образом. Строчки из припева «Звезды» родились, когда умер Илья Кормильцев. И уже чуть позже, когда я вплотную стал заниматься этой песней, появилась идея задействовать в альбоме стихотворение «Послушайте» Маяковского. А то, что альбом начнется и закончится произведением про звезду, я начал понимать уже тогда, когда выстроился трек-лист.

 

Глеб Самойлов и The Matrixx

KM.RU: Получилось шикарная кольцевая композиция!

— Там очень большое кольцо, которое охватывает период с 2007 года по нынешний момент. Очень много всяких кармических завязок, но вряд ли это кому-то будет интересно (смеется).

KM.RU: Нет, мне это интересно.

— Очень сложно было монтировать альбом. Особенно на фоне современной электроники, когда можно просто подставлять одну песню к другой, не имея даже компьютера с музыкантами. Я просто пробовал? что с чем сочетается. То есть весь монтаж вместе с предварительными аранжировками был фактически сделан на коленке – сначала на телефоне, потом на I Pad. В окончательном варианте, кстати, тоже использовался I Pad.

KM.RU: Получается, некая «лоу-файность» закладывалась изначально? Хотя при прослушивании не ощущается, что это сделано «на коленке»

— Так неважно, как это сделано, главное – результат!

KM.RU: Какова роль коротких интермедий, которые используются в «Здравствуй»?

— Используются разные шумаки из I Tunes.

KM.RU: Они имеют целью как-то снизить накал между песнями, действительно страшными и жуткими?

— По идее, да, это некое принижение. Но здесь оно абсолютно оправданное. 

KM.RU: Недавно ты сказал, что твой метод – «ударить постмодерном по постмодерну». Можешь как-то проиллюстрировать данный тезис применительно к этому альбому?

— Например, мы используем в звучании реакции публики, записанные еще в 60-х годах. Все эти «вааау!»…

 

Глеб Самойлов и The Matrixx

KM.RU: Ну, или обнажение определенных музыкальных приемов у тебя там присутствует, типа «и вновь продолжается бас».

— Эту цитату современное поколение уже не идентифицирует. В городе, не буду говорить каком (не хочу обижать людей), я сижу в гримерке и слушаю Высоцкого. И человек всего лет на 10 младше меня спросил: «Это что, там Вертинский какой-то у тебя»? То есть Высоцкого уже не знают… А Высоцкий присутствует в альбоме в песне «Дружок»: «А, э – так-то дружок»

KM.RU: Точно – «Алиса в стране чудес»!

— Я еще собирался вставить в альбом его «страшно, аж жуть». Также был велик соблазн после слов Маяковского «врывается к богу, боится, что опоздал» внедрить «в гости к Богу не бывает опозданий». Но не стал.

KM.RU: Правильно сделал, потому что собственной жути у тебя там предостаточно.

— Знаешь, песни действительно тяжелые. Но я при этом еще вычеркнул из альбома те, которые, может быть, сильнее туда вставленных. Возможно, какие-то вещи из «Здравствуй» могут показаться проходными, но они здесь играют определенную роль. Поэтому со звукорежиссером Максимом Чикуновым, работавшим над альбомом в студии, мы применительно к «Здравствуй» говорили не «песня», а «номер».

KM.RU: То есть у тебя еще остался материал, который не вошел в альбом?

— Слишком мало времени у меня на все это было. Поэтому какие-то песни остались, но в черновых вариантах.

KM.RU: Я понимаю, почему в альбом не вошла песня «Субкоманданте», но ты куда-то ее вообще планируешь включить?

— Она уже вышла интернет-синглом, и свое дело сделала.

KM.RU: На дисках ее не будет?

— Нет.

KM.RU: Тему «Звезды» уже затронули, хотелось бы ее продолжить. В прошлом году я писал научную статью о символике в творчестве Егора Летова и его последователей и пришел к выводу, что звездопад олицетворяет личный апокалипсис человека. Уместен ли этот смысл для «Звезды»?

— Я с творчеством Летова не знаком. А вообще «Здравствуй» — это некое подведение итогов, но, я надеюсь, не замыкание кольца. Круг не замкнется, пока жив человек, а я хочу еще пожить.

KM.RU: Ну то есть Летова ты вообще не слушал?

— Я слышал его голос в песне Янки «Деклассированным элементам». Янка мне нравилась, да. А Летова как-то даже не получилось послушать.

KM.RU: Если в раннем творчестве The Matrixx было много намеренного треша, то тексты «Здравствуй», напротив, очень литературны. «Чума и праздник» ритмически мне вообще «Вересковый мед» Стивенсона напомнила.

— Влияний много — начиная с Вертинского и заканчивая Ходасевичем. Причем, все думали, что я запикиваю матерное слово, но оно не матерное, а просто затасканное.

KM.RU: А Ходасевич как повлиял?

— Стихотворение «День»: «Не догадается ударить / Над этим городом в набат». А из Вертинского – «Рождество в стране моей родной». Я их цитирую, но не дословно. Хотя в альбоме имеются и совершенно прямые указания на какие-то события. В песне «Чума и праздник» есть строчки «У стен монастыря забила конкурента нищая братва». Раньше я жил на Таганской, окна у меня выходили как раз на Покровский монастырь, где лежат мощи святой Матроны. Из-за больших очередей к ним там всегда тусовалось много нищих. Однажды я включаю утром новости, а там показывают мой район. Действительно забили!

KM.RU: Зацепила песня «Дурачок», здесь какие-то литературные источники были?

— Здесь стихи, написанные мною в 21 год. Один из первых моих поэтических опытов.

KM.RU: У меня появилась параллель с башлачевской «Похороны Шута».

— Я Башлачева просто тоже особо не знаю. «Время колкольчиков», конечно, слышал, но не более того.

KM.RU: Послушал альбом группы 25/17 «Умереть от счастья», тема которого отчасти пересекается с твоим альбомом, там тоже песня «Дурачок» с твоим вокалом. Как-то эти два «Дурачка» связаны между собою?

— Я засмеялся, когда увидел, какую песню мне предстоит петь, потому что мой-то «Дурачок» был уже готов к этому времени.

KM.RU: То есть между этими песнями вообще никакой связи?

— Вообще никакой. У ребят из 25/17 основная тема наркотики и как это плохо. В курилке клиники Маршака можно услышать гораздо больше о том, как и что делать… У Высоцкого есть замечательная песня «Не писать стихов мне и романов» — вот там хорошо сказано об этом.

KM.RU: Выходит, тебе творчество 25/17 не очень по нутру?

— Нет, мне они понравились сразу, сходу, как только они прислали свои песни. А то, что они не постеснялись вставить в свою песню «Пар», выражение «деревянные костюмы», не оглядываясь на то, поймут это или не поймут, меня, если честно, подкупило. Вряд ли большинство их слушателей знают, что это означает, кто это первый разнес и т. д. В далеком 1968-м в фильме «Интервецния»…

KM.RU: 25/17 для меня – это открытие.

— А я им открыл Васю Обломова, на самом деле. Они сначала отнеслись снисходительно, мол «Магадан», «Магадан». В ответ я предложил им поставить другое. Всё творчество Васи Обломова – это трагедия. Мы же с Васей знакомы лично, он мне помог как аккомпаниатор на мероприятии «Гражданин поэт». Мне предстояло там петь переиначенного Вертинского, я поинтересовался музыкальным сопровождением. Предложили под гитару. Вертинского – под гитару?! В итоге я спросил Васю, не подыграет ли он мне на клавишных. Он ответил: «Подыграю».

KM.RU: Я был там, номер твой прекрасно помню. А насчет Васи на клавишных – либо далеко сидел, либо не обратил внимание.

— Он там был за кадром. В общем, раз сыграли, два сыграли, потом я сходил к нему на концерт, послушал, а он, в свою очередь, проникся нашей «Матрицей». В общем, я его очень уважаю.

KM.RU: Я тоже. Тебе понравилось, как он перелопатил твою «Жить всегда» в одноименной дуэтной песне?

— Мне понравилось, как он сделал. Причем это его была инициатива. Правда, в одном мы не сошлись, но нашли компромисс. Он хотел сделать припев истеричным, как у меня в альбоме, а я решил, что пусть там лучше будет больше Васи. Кстати, идея клипа на эту песню с горящими фотографиями поэтов – его же.

KM.RU: Тебе вообще тема репрессий близка?

— Она скоро всем будет близка (улыбается).

KM.RU: Я имею в виду, в историческом контексте.

— Из нашей семьи это никого не коснулось. Единственное, дедушка мой Лысенко ненавидел, но он был другом маршала Жукова, поэтому его не тронули.

 

Глеб Самойлов и The Matrixx

KM.RU: Продолжая тему культурных пересечений: почему именно Маяковский?

— Знаешь, я сначала не очень любил его поэзию. Особенно ту, которую проходили в школе – в ней звучит ритмика железа. Потом уже начал изучать его ранние стихи, любовную лирику. Он ведь был в той самой тусовке, где присутствовал и Вертинский. Просто от нас это тщательно скрывали. Хлебников и Маяковский произвели на меня неизгладимое впечатление. Вертинский, кстати, первым начал петь песни не про «черную шаль», а на стихи своих друзей. И сам писал шикарные стихи.

KM.RU: В общем, стих «Послушайте» просто идеально лёг – и всё?

— Почему-то я хотел вставить в этот альбом именно Маяковского. А в его оригинальном исполнении было только «Хорошее отношение к лошадям» и «Послушайте». Я удивился, как он вообще их читает. Ты вспомни, как он начинает – послушайте! Как будто умоляет – ну послушайте. Потрясающе!

KM.RU: Детский вопрос: что означают в названиях песен аббревиатуры «С.С.» и «С.Н».

— Я не хотел называть их напрямую. «С.С.» в песне расшифровывается – «серая слизь». Имеется в виду одноименный роман Александра Гарроса и Алексея Евдокимова. Кому не захочется читать, все равно не прочитают. А «С.Н.» — аббревиатура от названия спектакля Владимира Машкова «Смертельный номер», посетив который, я познакомился и с Андрюшей Паниным, и со всей его компанией. Называть же песню «Смертельным номером» я не стал, поскольку там еще идет какая-то проекция на себя. Сказать, что эта песня напрямую об Андрее я тоже не могу. Так же, как песня «С.С.» не о Гарросе, а обо всех умирающих от рака. Про Алесю Маньковскую, оставшуюся с дочкой в чужой стране. Про Аню Старобинец, вдову Александра Гарроса. О них забывают все.

KM.RU: Очень зацепила строчка «как стекает с лица имя его».

— Все стихотворение родилось единым потоком. Почему именно такая строчка, я не могу ответить…

KM.RU: Это о человеке, который теряет свою суть?

— Может, всплыло из памяти что-то. Я видел людей, которые умирают от того, что у нас называют старческим маразмом, а во всем мире – болезнью Альцгеймера. Исчезает сама личность человека. Но, например, Илья Кормильцев оставался личностью до последнего момента. А с Сашей Гарросом мы до его смерти не созванивались уже четыре года – просто потеряли друг друга. Так же, как и с Андреем Паниным – тоже четыре года. Потом уже звонили другие люди и сообщали, что завтра – прощание с телом…

KM.RU: А ты вообще веришь, что имя является путеводной звездой человека, и в нем заключена сущность его носителя? И ощущаешь ли воздействие на судьбу своего имени?

— Теоретически мое имя имеет две версии происхождения. Одно – российское, другое – языческое. «Хранимый Богом» или нет, а у меня вообще вопрос, там Бог или кто? А вдруг Апокалипсис уже случился и победил совсем не тот? Так что период неофитства давно уже прошел.

KM.RU: Клип «Звезда» получился очень стильным. Как родился его замысел?

— Это нужно спрашивать у Снэйка. Моя роль сводилась к тому, что я отслеживал, как каждый снимался. Но также принимал участие в выборе имиджа (смеется). Потому что мне ребята сразу сказали, что мы будем делать клип, и в нем будут видны сразу три цвета – черный, белый и красный. Мне накрасили красным глаза и повязали галстук красного цвета.

KM.RU: Буквально в сентябре я с толковой поклонницей твоего творчества обсуждал этот клип. Первым ее впечатлением было: судя по макияжу, Глеб хорошо изучил модные журналы.

— Вообще размазанные глаза придумала Юлия «Кроу» Воронина, когда она еще танцевала в кремлевском балете на клипе The Matrixx «Мы под огнем».

KM.RU: То есть в модные журналы ты не заглядываешь?

— …да и FashionTV не смотрю.

KM.RU: Раз уж пошла речь о модных журналах… Давно хотел тебе задать вопрос: изображение флакончика духов на первом издании альбома «Агаты Кристи» «Опиум» один в один совпадает с их рекламой из номера журнала «Burda» еще конца 80-х – начала 90-х. Это действительно оттуда взято?

— Просто я поставил задачу перед дизайнером, чтобы на обложке были духи. Этот альбом – вообще очень большая [наколка]. «Агату» тогда уже очень ругали за «попсу», вот мы и сделали мелодии слащавыми. Слова-то все равно никто не слушает…

KM.RU: Увы. Но «Опиум» я с большим удовольствием совсем недавно переслушивал.

— Ну, если он воспитал такого человека, как Леха Никонов…

KM.RU: То есть картинку для обложки выбирал не ты?

— Нет, я просто понимал, как оно должно писаться и как выглядеть и поручил дизайнеру сделать в таком ключе.

KM.RU: А оформление альбома «Здравствуй» частично делал ты?

— Я придумал идею, что это должна быть СМС-ка со смайликом. Правда, смайлик там был другой, а художница Грэм придала ему определенный ритм на компьютере. Но эскиз мой.

 

Глеб Самойлов и The Matrixx

KM.RU: О «Здравствуй» ты говорил, что там используются нетипичные инструменты в нетипичных функциях. Какие можешь привести примеры?

— Например, в песне «С.Н.» используется дабстеповский риф, который я уже потом кручу в обратную сторону вручную. А зачем это кому-то знать? Зачем кому-то знать, что в песне «From Hell» мне нужно было одновременно управлять несколькими семплами?

KM.RU: Трудно ли воплощать все эти хитрости вживую? И насколько концертное звучание отличается от студийного?

— Разумеется, на концертах будут играться не все песни. Ну а смысл? Далеко не все приходящие на наши концерты склонны к медитации именно в таком виде. Для меня альбом – продолжение моей давней любви к рейв-культуре и «Пинк Флойду».

KM.RU: Тем не менее, у вас уже есть уже опыт исполнения этих песен.

— Да, мы играем часть материала. На презентации песен из «Здравствуй» будет большинство, а дальше – уже меньше.

KM.RU: Но эти песни сильно изменились в живом исполнении?

— Все примерно также, только барабаны звучат громче. Единственная проблема, в песне «Синие цветы» (которая, как выяснилось, оказалась у многих любимой), три Глеба Самойлова друг с другом разговаривают. Как это решить, я пока не знаю.

KM.RU: Будут ли на презентациях спецгости?

— Возможно. Точно будет Вова Елистратов, который на трубе играл в двух песнях. «Послушайте» явно не будет исполняться, а в «С.С.» поучаствует.

KM.RU: Каково вообще делиться с людьми такими личными песнями?

— А у меня выбора не было. К тому же после «Резни в Асбесте» я начал заниматься музыкальными «игрушками», поскольку всегда любил техно-культуру. Даже на протяжении этих трех лет в интернете эти технологии выросли очень заметно, что позволяет много экспериментировать. Тем более – официально, потому что это все продается (смеется). При этом буквально в двух песнях используются специально купленные семплы. А, например, для «Ай-Пэда» существуют различные симуляторы профессиональных диджейских прибамбасов.

Фото предоставлены пресс-службой группы

Источник: http://www.km.ru/muzyka/2017/12/12/persony-i-sobytiya-v-mire-muzyki/815948-gleb-samoilov-tema-repressii-skoro-budet-b


ГЛЕБ САМОЙЛОВ: «СВОБОДА – ЭТО ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА РЕШЕНИЯ» (лидер The Matrixx о человеческой энтропии и разнице между культурой и искусством)
09/12/2017

Наше предыдущее интервью с Глебом Самойловым вышло в декабре 2016. За этот год произошло немало событий: и громкое празднование 7-летия The Matrixx концертами в двух столицах, и выступления с симфоническим оркестром с лучшими песнями «Агаты Кристи», и отмечание на сцене дня рождения артиста в августе. В сентябре вышел клип на композицию «Звезда», ставшую первым треком на пластинке «Здравствуй». Именно ее артист называет главным итогом прошедшего года. И не только его. Он рассказал «МК» о том, в чем ее отличие от предыдущих альбомов команды, почему люди продолжают жить так, как будто современного искусства не существует, и что является мотивацией для творчества, если его понимают единицы. 

— Глеб, «Здравствуй» — непростая история, цельная, но многослойная. Эмоционально работа может показаться достаточно тяжелой для восприятия: темы, к которым вы апеллируете, — отнюдь не позитивные. О чем она лично для вас? 

— Для меня это подведение итогов довольно долгого периода, точкой отсчета которого стал тот момент, когда я принял решение начать свой собственный путь. Ну а его «закольцовкой» стали события, произошедшие за последнее время в моей жизни. Я не хотел бы вдаваться в подробности: какие именно — вряд ли заинтересует читателей. 

— Альбом сильно отличается от предыдущих, записанных с The Matrixx. В каком направлении вам сейчас интересно двигаться? 

— Для меня все работы, созданные в рамках этого проекта, очень разные. Я не задумываюсь специально о векторе движения, о том, что будет дальше, если говорить о звучании. В течение последних трех лет мне особенно важно выразить определенные мысли и идеи, а уж какими средствами это осуществляется – по сути, не важно, они могут быть самыми разнообразными. Некоторые, послушав «Здравствуй», стали говорить о том, что это дабстеп, например, вешать ярлыки… Я считаю, никакого дабстепа там нет. Ни одной песни. Хотя и определение «песня» здесь не подходит… Конечно, в душе я до сих пор рейвер, поэтому для меня вкрапление каких-то элементов — дабстепа, трепа – просто логичное продолжение того, что я умею делать. Они органично вплетаются в общую канву, но не являются определяющими. 

— Насколько актуальна сейчас в России рок-музыка? 

— Я об этом не задумываюсь и предпочитаю концентрироваться на том, что делаю сам. В этом плане новая работа вообще не имеет никакого отношения к рок-музыке. Более того, это абсолютно не альбом в классическом понимании. Не спектакль.. Хотя театральные элементы здесь прослеживаются, спектакль предполагает наличие сцены и зрителя. Не кино… Как точно отметил один человек, правильнее всего будет назвать это инсталляцией. 

— Она начинается с композиции «Звезда» и завершается треком «Послушайте!» — реинкарнацией стихотворения Владимира Маяковского… 

— На самом деле это получилось случайно. Строчка «не загадывай на звезду, это, может, упал наш друг» родилась, когда умер Илья Кормильцев. После выхода предыдущего альбома «Резня в Асбесте» я начал думать о том, чем бы мне отвлечься от того, что я уже сделал. В тот момент у меня стали получаться такие странные зарисовки, одна из которых была сделана в том числе и на стихотворение Маяковского. Примерно в то же время появилась композиция «Дурачок», стихи на которую были написаны мной еще в 21 год… Можно сказать, что эта работа создавалась практически всю осознанную жизнь. 

— Вам важно, какой резонанс она вызывает у слушателей? 

— Мне интересно, когда люди понимают или чувствуют на интуитивном уровне, что это не альбом, не песни, а нечто совершенно другое. Не нужно никому ничего доказывать и объяснять. Те, кому это необходимо, сами все осознают. 

— В последнее время искусство становится все более эклектичным. С чем это связано, на ваш взгляд? 

— Я не могу говорить от лица всех представителей искусства, я могу отвечать только за себя. Посмотрите, Энди Уорхол умер в 1987 году. А люди, на мой взгляд, продолжают жить так, как будто современного искусства до сих пор не существует. Взять ту же музыку: большинство исполнителей продолжают писать песни по схеме «куплет-припев». Это касается любого жанра, и попа, и рока. Я игнорирую эти привычки, иду мимо них. В свежей работе нет ничего случайного. Для меня здесь все понято, продумано, прочувствовано, в том числе и монтаж. Именно поэтому понадобилось время: мне нужно было смонтировать пластинку именно так, как я хочу. 

— В своих композициях вы стремитесь создать некий абстрактный мир, или это форма отражения реальности? 

— Второе. В них идет речь о конкретных людях и событиях. Я не буду говорить, о каких, потому что работа, тексты говорят сами за себя. Где-то и нет… В определенных моментах специально использованы сцены, врезки, которые, казалось бы, не имеют отношения к основному повествованию, уводят от него. Тем не менее они там тоже нужны. Они на своем месте. 

— Какие тенденции вы видите сейчас на современной альтернативной сцене? 

— Не знаю, я не берусь судить всю сцену. Могу сказать, мне близка теория того, что время героев прошло. Не только среди артистов. Как-то раз, находясь на гастролях в одном городе, я слушал Высоцкого. Зашел организатор – лет на 10 моложе меня – и спросил, что за музыка играет. Я ответил: «Подожди, сейчас он запоет, и ты сам поймешь». Высоцкий начинает петь. «Это Вертинский?», — обращается ко мне человек. Так что о каких героях сегодня вообще можно говорить? Не знаю, что способствует деградации поколений. Видимо, увеличение энтропии. 

— Насколько творческий человек подвержен влиянию извне – со стороны общества, политической системы? 

— Очень сильно. Любой человек, который занимается творчеством, предельно распахнут, открыт и миру, и народу, и всем внешним влияниям. Конечно, есть такое суждение, что росток не пробьется, не встретив некое сопротивление, но здесь уже вступает в силу борьба противоположностей. 

— В вашей картине мира шоу-бизнес и искусство – это сочетаемые друг с другом категории или истории о разном? 

— Шоу-бизнес – это представители мейнстрима (читайте, культуры), ассимилирующие в себе любые знаковые движения, зарождающиеся изначально в авангарде и андеграунде. На самом деле они пользуются их плодами, трансформируя их внутри себя. Все это и есть шоу-бизнес, мейнстрим, культура, между которыми я ставлю знак равенства. А искусство – это совершенно другое. Лично я просто пишу свои дневники… И я изначально понимал: то, что я пишу, поймут единицы. Мотивация того, для чего я это делаю, в случае с последней работой заложена в ее названии и текстах. 

— Вы говорите о том, что только единицы могут понять это. Однако любое произведение создается для слушателя или для зрителя, нацелено на диалог… 

— Когда я пишу что-то, я понимаю, что каждое мое произведение, как и каждое мое действие в жизни, может стать последним. Вот это для меня важно. 

— После выхода работы, которую вы, по факту, создавали всю жизнь, есть ли силы на концерты, гастроли? 

— Я просто осознаю, что это способ донести свой месседж до того, кто способен его услышать, кому он нужен. В данном случае я много апеллирую к теме смерти, потому что она является наиболее понятным символом. Когда человек умер — это одно состояние, когда жив – другое. Первое не предполагает уже больше никаких вариантов, а второе предполагает, и иногда они хуже, чем смерть. 

— Вы единоличник в творческом смысле? 

— Да. Я считаю, что и на сцене, и в жизни человек обладает абсолютной свободой. Как он ей распоряжается – личное дело каждого, но свобода – это еще и ответственность за принятие решений. Даже если на вас давят внешние обстоятельства, или кто-то вас подталкивает к ним, это все равно ваши решения. 

Наталья Малахова 

источник: http://www.mk.ru/culture/2017/12/07/gleb-samoylov-svoboda-eto-otvetstvennost-za-resheniya.html


«Послушайте!» Рецензия на новый альбом группы «The Matrixx»
20/11/2017

Глеб Самойлов, экс-лидер всероссийски известной группы «Агата Кристи», а ныне фронтмен своего сольного проекта «The Matrixx», в очередной раз порадовал своих поклонников новым альбомом под названием «Здравствуй»

Надо сказать, Глеб Самойлов-давнишний друг газеты «Завтра», которой не только неоднократно давал интервью, но и даже посвятил отдельную песню. Не так давно в музыкальной программе «Соль» Г. Самойлов признался, что очень любит творчество Александра Проханова.

Любопытен и тот факт, что на первый же концерт своей сольной группы в 2010 году Глеб выслал пригласительные билеты писателям Проханову, Лимонову и Мамлееву. Придти на концерт они почему-то не соизволили. Впрочем, весьма странно было бы видеть людей столь почтенного возраста в толпе молодых фанатов авангардной рок-музыки. Что интересно, сам Глеб не раз выражал свои симпатии оппозиционным радикалам и причислял себя к «красно-коричневым». Хотя, конечно, политические предпочтения музыканта не имееют никакого значения. За него говорит его творчество.

  А социально-политическая линия присутствовала в творчестве Глеба всегда, ещё во времена «Агаты Кристи». В «Матрице» же Глеб развивает эту тему более широко. Первые его сольные альбомы  отличались этим «протестным настроением». Но протест всегда носил не поверхностную политическую подоплёку, а более глубокий, метафизический характер.  Это особенно чувствуется в новом альбоме, который является логическим продолжением предыдущего, под названием «Резня в Асбесте». 

Предыдущий альбом имеет пессимистичный конец и завершается грустно-веселой песней «Эвтаназия». Вернее сказать, даже не писсимистичный, а эсхатологический. Поскольку подразумевает некое продолжение за пределами земного бытия:

«Боль. За болью дали
Где вы не бывали»

Эвтаназия здесь, конечно, не пошлое самоубийство, а отказ вливаться в бытие, подобное, как писал Сартр, клейкой пасте. Это напоминает странный, иррациональный поступок одного платоновского персонажа- рыбака, который, чтобы постичь тайну смерти, связал себя и прыгнул в реку. Платонов пишет про него: «Втайне он вообще не верил в смерть, главное же, он хотел посмотреть — что там есть: может быть, гораздо интересней, чем жить в селе или на берегу озера; он видел смерть как другую губернию, которая расположена под небом, будто на дне прохладной воды, и она его влекла».

В альбоме «Здравствуй» смерть как бы протягивает руку лирическому герою.

Альбом открывается песней «Звезда»-на первый и поверхностный взгляд декаденстской и безвыходной: «Смотри, звезда вниз падает, сгорая..». Но звезда в своем блистательном падении готова выжечь себя дотла.

В песне «Дружок» поется от лица небытия, которое вальяжно, издевательским тоном говорит нам: «Здравствуй!». А в предпоследней композиции лирический герой с открытым забралом восстает,наконец, против смерти и тоже приветсвует её: «Здравствуй!»

Стоит отдельно сказать об эксцентричной манере исполнения этих песен. Они как бы и не совсем поются, а декларируются, очень надсадно и надрывно, что только добавляет экспрессии.. Пожалуй, из Глеба получился бы неплохой драматический актер.

Затем идут композиции, лейтмотив которых повторется в «Матрице» из альбома в альбом: о смертельной любви, конфликте внутреннего человека с внешнем миром и Богом.

Венчается альбом стихотворением Маяковского «Послушайте», наложенного на современную музыку. . Можно сказать, альбом заканчивается вполне оптимистично, т.к. после всех своих сумасбродных скитаний, лирический герой все же побеждает постмодерн и обретает смысл. «Ведь если звезды зажигают. Значит это кому-то нужно»

В новом альбоме много смерти. Настолько, что при внимательном прослушиванииь у неподготовленного слушателя может возникнуть физиологическое отвращение. Для Г.Самойлова аппелляция к смерти-это своего рода протест против мира конформизма и консьюмеризма. Как сказал музыкант в одном из своих интервью , цель его творчества -«бороться с постмодерном его же способами». И вот в такой карнавальной, издевательской манере, под танцевальную и весёлую музыку подается смерть, которая, как писал Бодрияр, является последним бастионом реальности в мире постмодерна.

Конечно, «The Matrixx»- не для всех. В первую очередь, для людей мыслящих и понимающих в жанре. Бессмысленно делать текстологический анализ песен, поскольку они слитны в одно с музыкой.

Но очевидно, что Глеб Самойлов делает музыку честно, не пытаясь угодить толпе и опираясь на свой жизненный опыт. Это очень искреннее творчество.

Источник: http://zavtra.ru/blogs/poslushajte


Две новые премьеры The MATRIXX
11/11/2017

Вчера в Санкт-Петербурге, 10.11.2017, в клубе Aurora Concert Hall, прошел фееричный концерт Глеба Самойлова с обновленной программой. Питерцам посчастливилось увидеть и услышать ещё две новые песни:

The MATRIXX — Дружок.

Текст:

Дышишь ты или молчишь, 
Я всегда рядом с тобой. 
Прячешься или бежишь, 
Я за твоею спиной. 

Может устать даже тень,
Но я всюду рядом с тобой. 
Может наступит день, 
Но я за твоею спиной. 

Здравствуй, дружок 
Здравствуй, дружок 
Здравствуй, дружок 

Зеркало тускло молчит, 
Считая меня пустотой, 
А ты все молчишь, обернись, 
Я за твоею спиной 

Здравствуй, дружок…

 

И смертельное танго в стиле Santa Muerte:

The MATRIXX – Tango para el dinero

Текст:

Встреча у гроба, как встреча на свадьбе,
Подруга невесты начинает зевать.
Налейте покойнику, ему ещё ехать,
Налейте нам, мы хотим танцевать.

Это танго за деньги, детка,
Спасибо, что ты мне не врешь.
Всё остальное так глупо,
Смерть и ложь.

Вообще я танцую редко,
Но ради тебя — на что не пойдёшь?
Это танго за деньги, детка,
Спасибо, что ты мне не врёшь.
Всё остальное так глупо,
Смерть и ложь.

Танго за деньги, детка,
Спасибо что ты мне не врёшь. 
Все остальное так глупо,
Смерть и ложь.

Напоминаем, что открыт предзаказ и уже можно приобрести новый альбом «Здравствуй» на платформах:

iTunes: сделать предзаказ

Google Play: сделать предзаказ

Трек-лист:

01 Звезда (исполняется на концертах+клип)
02 Дружок  (исполняется)
03 Дурачок 
04 From Hell 
05 Умереть за любовь (исполняется)
06 Чума и праздник 
07 Tango para el dinero (исполняется)
08 Готика МР 
09 Синие цветы 
10 Нет, мама 
11 Guten Morgen 
12 С.Н. 
13 С.С. (исполняется)
14 Здравствуй (исполняется)
15 Послушайте!


Глеб Самойлов: «Я родился вне поколений»
10/11/2017

Лидер группы The Matrixx – о новом альбоме «Здравствуй», о старых песнях «Агаты Кристи» и о себе.

17 ноября в свет выйдет новый альбом Глеба Самойлова и его группы The Matrixx, получивший название «Здравствуй». Все подробности, связанные с выходом альбома, а также его концепцию Глеб решительно старается держать при себе, однако Soyuz.Ru удалось выяснить некоторые подробности о том, как рождалось звучание новой пластинки, а также о том, как бывший участник «Агаты Кристи» видит себя, своё прошлое, нынешнее, а также, возможно, будущее творчество.

— Расскажите о вашем новом альбоме — когда он выйдет, как будет называться, ждут ли нас какие-то сюрпризы, новое звучание, новые музыканты?

Глеб Самойлов: Новые музыканты вас в любом случае ждут, потому что состав сменился с предыдущего альбома. К нам пришла Станислава [Матвеева], она замечательно исполнила свою роль в этом спектакле.

— К тому времени, как альбом выйдет, часть песен уже все услышат, по ним можно понять, как будут звучать остальные. Насколько характерны те вещи, которые уже слышала публика?

Глеб Самойлов: Ни на сколько не характерны, это самое понятное и простое, что мы могли для них сделать и быстрее разучить. Подробнее рассказывать не буду, иначе это не будет иметь смысла.

— В наш век цифровых технологий многие отказываются от альбомов и выпускают цифровые синглы. Насколько для вас сейчас актуален формат альбома? Могли бы вы выпустить новые песни в виде отдельных синглов?

Глеб Самойлов: Вы, например, спросите у Машкова, выпустит ли он свой спектакль отдельными сценами раз в месяц? Для меня это то же самое, что спектакль или роман для писателя. В какой-то момент непонятно, что это такое — а это часть жизни. Логично, что одно переходит в другое, одна песня догоняет другую, как событие из жизни.

— Есть ли общая идея или концепция, которая объединяет новые песни?

Глеб Самойлов: Если кто-то хочет понять общую идею, то поймет, а если не захочет — то и не поймет никогда. Есть люди, которые послушают и скажут — я ничего не понял.

— Каким образом вы подходили к записи этого альбома — пытались ли сознательно создать некое конкретное звучание, возможно, как-то объединить саунд, стилистику, или новое звучание рождалось стихийно?

Глеб Самойлов: Все рождалось стихийно, и все песни отличаются друг от друга — нет ни одной песни, написанной в каком-то конкретном жанре. Есть песни, где инструменты использовались не совсем по назначению, но, тем не менее, они создают настроение, которое этой песне нужно.

— В октябре у вас прошел европейский тур. Есть ли различия между приемом за границей и в России?

Глеб Самойлов: Давайте не будем говорить «европейский тур» — это слишком пафосно звучит, было четыре города — один в Чехии и три в Германии. Это поездка в Чехию и Германию. Были обычные эмигрантские концерты — пришли люди с флагами группы The Matrixx и пели песни группы The Matrixx.

— Какой из последних концертов вам больше всего запомнился?

Глеб Самойлов: Концерт в Кельне, потому что я там встретился со своим двоюродным братом и племянником, с которыми не виделся очень много лет.

— Какие фестивали из минувшего сезона вам больше всего запомнились и почему?

Глеб Самойлов: Все они мне почему-то показались очень пачкающими. Неудача российских летних фестивалей в том, что у нас всегда в это время дождь, а организаторы, сколько бы денег им не давали, почему-то [не могут всё организовать как следует]. Но почему-то люди к это привыкли, им это нравится, они живут в грязи, практически, три дня.

— Какие новые артисты впечатлили вас в последнее время? Есть ли какие-то старые группы, которые вам хотелось бы переслушивать время от времени?

Глеб Самойлов: Пока идет работа над новым альбомом, я ничего не могу слушать. Я бы хотел отметить Рихтера, человека, которого я давно знаю как композитора, как продюсера. Я впервые увидел, что он вытворяет живьем. Это, конечно, не для слабонервных.

— Как вы считаете, рок-н-ролл мертв или нет? Правда ли, что современные рэп-герои заняли место рок-звезд?

Глеб Самойлов: Современные рэп-герои могли бы занять его с начала восьмидесятых, когда и возникло рэп-движение. Нет, не заняло. Союз панк-рока и рэпа не состоялся тоже, причина — разные ценности. Я думал, что я один замечаю, или это так только у нас в стране, но нет, это, кстати, замечание Джармуша, вспоминающего об этой эпохе.

— На песню «Субкоманданте» вас вдохновили сочинения субкоманданте Маркоса, а есть ли еще какие-то книги, фильмы или события, которые могут вас вдохновить на написание новых песен?

Глеб Самойлов: Субкоманданте Маркос — это реальный человек, которого я полностью понимаю, как он действует, зачем он действует, и все. С постмодернизмом мы можем бороться только постмодернизмом.

— Насколько окружающая вас политическая и социальная обстановка в стране влияет на ваше творчество?

Глеб Самойлов: Я очень волнуюсь о том, Путин ли человек Трампа или Трамп — человек Путина. Это занимает все мое время.

— Как вы считаете, может ли музыкант что-то изменить и есть ли у него такие полномочия?

Глеб Самойлов: Насколько я помню, за всю историю человечества до сих пор не удавалось. один художник — он называл себя художником, по крайней мере, сделал замечательных эскиз Фольксвагена Жука — вот он повлиял на человечество.

— Кого из артистов вашего поколения вы можете считать близким по духу?

Глеб Самойлов: Я считаю, что родился вне поколений — не попал ни в молодые, ни в старые.

— Беспокоит ли вас существующая для каждого музыканта вероятность впадение в самоповторы, или для вас такой угрозы нет и вы считаете, что это не угроза?

Глеб Самойлов: Я считаю, что если самоповторы превратить в постмодернизм, то это оправдано.

— Как вы сейчас относитесь к вашим старым песням «Агаты Кристи», по-прежнему ли они для вас актуальны, или для вас возникает ощущение, что некоторые из них вы переросли?

Глеб Самойлов: Для меня неактуальны даже песни из предыдущего альбома The Matrixx, не потому, что они плохие, а потому, что это другая жизнь. Дай бог, если будет следующая.

— На склоне лет многие музыканты приходят к более простому корневому акустическому звучанию. Можете ли вы вооразить себе в некотором будущем Глеба Самойлова, который, сидя на стуле, играет для публики задумчивые блюзы или акустические фолк-песни?

Глеб Самойлов: Простите, а фолк и блюзы — это корневая музыка русского человека?

https://www.soyuz.ru/articles/1005

Спешите сделать предзаказ нового альбома The MATRIXX «ЗДРАВСТВУЙ»

Теперь и на iTunes: сделать предзаказ

Google Play: сделать предзаказ


Глеб Самойлоff & The MATRIXX представили обложку нового альбома «Здравствуй»
08/11/2017

dmitrysnake: https://www.instagram.com/p/BbOMiyLDJgY/

«Друзья, наш, группы Глеб Самойлоff & The MATRIXX, новый альбом «Здравствуй» отправлен в печать🤘🏻! Совсем скоро он появится как в виде физического носителя, так и на всех музыкальных платформах, таких как iTunes, Google Play и тд. С чем всех нас и поздравляю:)!»

dmitrysnake «В этот раз Глебыч сам лично нарисовал эскиз и дизайнер просто точно реализовала его задумку.
По моему очень круто, когда автор Точно представляет не только всю музыкальную составляющую альбома но и дизайн обложки. Это очень концептуально».


Премьера песни «Здраствуй»
29/10/2017

Сегодня в городе Каменск-Уральский отгремел концерт The MATRIXX, где Глеб Самойлов представил свою новую песню «Здравствуй!» с грядущего альбома.

Песня невероятно сильная, глубокая, пронзительная. Слушаем, смотрим

Текст:

Глеб Самойлов (The MATRIXX) — Здравствуй

Когда, зачем непонятно, 
С меня ссыпалась броня, 
Твоя костлявая лапа 
Касалась мягко меня. 
Медленно или сразу 
Сердце взлетало во сне. 
Ты забирала мой разум, 
Значит, он нужен тебе. 

Все никогда не напрасно. 
Я уже не один. 
Я говорю тебе: «Здравствуй! 
Теперь я непобедим!» 

Я непобедим 
Я непобедим 
Я непобедим 
Я непобедим 

Я поднимаю забрало, 
Мне не нужна броня! 
Твоя костлявая лапа 
Освободила меня. 
Когда-нибудь непринужденно 
Ты скажешь: «Идем со мной». 
Я улыбнусь свободно. 
Я закончил свой бой! 

Все никогда не напрасно. 
Я уже не один. 
Я говорю тебе: «Здравствуй! 
Теперь я непобедим!» 

Я непобедим 
Я непобедим 
Я непобедим 
Я непобедим 

Я поднимаю забрало, 
Мне не нужна броня! 
Твоя костлявая лапа 
Освободила меня. 
Когда-нибудь непринужденно 
Ты скажешь: «Идем со мной». 
Я улыбнусь свободно. 
Я закончил свой бой! 

Все никогда не напрасно. 
Я уже не один. 
Я говорю тебе: «Здравствуй! 
Теперь я непобедим!» 

Я говорю тебе: «Здравствуй!» 
Я уже не один. 
Я говорю тебе: «Здравствуй!» 
Теперь я непобедим!» 

Я непобедим 
Я непобедим 
Я непобедим 
Я непобедим 

Я говорю тебе: «Здравствуй» 

Я непобедим 

Я говорю тебе: «Здравствуй! 
Я НЕПОБЕДИМ!»


Концерт Глеба Самойлова (The MATRIXX) в Екатеринбурге с симфоническим оркестром, легендарные песни «Агаты Кристи» в исполнении автора и лучшие песни The MATRIXX.
28/10/2017

Вчера, 27.10.2017, состоялся концерт Глеба Самойлова в Екатеринбурге. Аккомпанировал Глебу симфонический оркестр Екатеринбурга, и аккомпанировал просто замечательно!

Всё выступление Глеб провёл настолько блестяще, что концерт можно поставить в один ряд с лучшими концертами Агаты Кристи, такими как Десятилетие, Пятнадцатилетие и концерт в Витебске в 97 году.

Отдельную трогательную нотку придало присутствие на концерте Глеба младшего и мамы Глеба, Ирины Владимировны, которая смотрела на выступление сына во все глаза и подпевала каждому слову.

Во время исполнения песни «Ураган» после первого куплета мама подошла к Глебу, и он поцеловал ей руки. А Мама поцеловала его…

Так же было трогательное исполнение песни «Собачье сердце»: «Друзья, можно вас попросить чуть-чуть раздвинуться, я маму не вижу. Мама, я не помню сколько лет я хотел тебе эту песню спеть наконец-то»… Вокруг собрались поклонники и все пели вместе с Глебом. Это был незабываемый вечер, сумасшедший по энергетике и атмосфере. 

Смотрим и наслаждаемся великолепным концертом Глеба Самойлова


ГЛЕБ САМОЙЛОВ & THE MATRIXX (экс-Агата Кристи): Европейский тур — 2017
17/10/2017

Недавно закончился Евротур Глеба Самойлова и THE MATRIXX. Прага, Берлин, Кёльн, Штутгарт наконец-то дождались Короля Декаданса, который исполнил свои лучшее песни за все время своего почти 30-летнего творчества: были и бессмертные хиты легендарной «Агаты Кристи», и новые, зажигательные и выворачивающие наизнанку душу, песни THE MATRIXX. Все концерты прошли отлично, зрители отрывались и ностальгировали. В каждом городе был восторженный прием и много благодарностей артистам. Предлагаем вам несколько видео с концертов (спасибо авторам за отличные кадры: Денису Кёльн; Марьяне Парира и Константину Ский)

И ещё несколько видео с концерта в г. Штутгарт (автор Denis Denisdriver) : 


Совместные проекты. Глеб Самойлов и Макс Фадеев.
11/10/2017

В 2000 году Глеб Самойлов принял участие в новом проекте Макса Фадеева. Пишет тексты песен для группы «Тотал», причем впервые делает это для женского вокала. Спустя время Макс завернул все наработки Самойлова оставив лишь 2 текста (“Я не дышу”, “Алая-талая”), песни, которые вошли в trip-hop version в дебютный альбом группы. Глеб написал 7 текстов на музыку Фадеева, но потом пришли продюсеры, и сказали, что группа будет работать в другом направлении. “Я работал не за деньги. Объективно если расценивать, то я считаю что, хороших песен, то есть совпадений с Максом, у нас получилось максимум три. Все остальное… Я не считаю что эти тексты хуже, чем те, которые Макс Фадеев пишет сам. Мне не обидно – говорил Глеб Самойлов”. 

После ”работы” с группой «Тотал» Глеб зарекся  писать стихи к чужим проектам. “Ты пишешь, пишешь, а потом приходит главный дяденька, еще главнее, чем Максим, и говорит, что это всё фигня! – вспоминает Глеб. Лучшая песня, по моему мнению, так и не была включена в альбом, хотя они её играли живьем. У них она называлась «Небо», у меня — «Небо поет о земле». Мне жалко своей растраченной души. Как обычно, я напополам порвался, а это всё… Ладно бы еще получилось плохо! Получилось лучше, чем с успешной «Камасутрой»! Обидно. На Макса зла не держу, но больше меня на такое не сподвигнуть”. 

Песня «Алая талая» стала саундтреком к фильму «Триумф»

Макс Фадеев: Мы сначала сделали с Глебом Самойловым целый альбом для TOTAL, очень сильный. Но альбом умер, не родившись. Получился настолько сонный трип-хоп… Такое ощущение, что у меня дома стоял большой-большой кальян, и я писал музыку, не вынимая соску изо рта. Там были тексты Самойлова: «Я не дышу, потому что я не дышу…» Он такой… Депрессивный человек. Впрочем, как и я.