Автор: true

Чтобы включить песню “Серое небо” в видеоверсию своего юбилея, “АГАТА КРИСТИ” снимает на нее клип.

Журнал “Тусовочка”, 1998 год.

Писательница Агата Кристи довольно долгую жизнь, а вот музыкальной команде её имени, возможно не придётчся отмечать свой 80-летний день рождения. На вопросы корреспондента “тусовочки” отвечает солист группы Глеб.

– Агата Кристи, наша крестная, прожила довольно длинную жизнь. И кто может судить, кто когда умрет, и кто кого похоронит?

– Пока что мы в хорошей форме, совершенно не переживаем за свое будущее, занимаем видное место в авангарде отечественной музыки. Так что, если кирпич завтра на голову не упадет, мы будем жить. А если кирпич упадет, мы займем в авангарде отечественной рок-музыки еще более видное место, поскольку чем сильнее у человека повреждены мозги, тем круче его творчество.

– 10-летний юбилей стал в жизни Вашей группы каким-то этапом?
– С юбилеем было связано много концертов, и любые концерты для нас очень важны. Но вообще-то мы чувствуем, что юность ушла. Здоровье, к счастью, осталось, поскольку группа «Агата Кристи», не в пример большинству молодых людей, наркотиками никогда не увлекалась.

– У Вас, Глеб, полтора года назад, я знаю, сын родился, каковы были его первые слова?
– Ничего оригинального: «мама», потом «папа», «тетя», «дядя».

– Эти замечательные слова не вдохновляют Вас на творчество?
– На творчество вдохновляет неумение заниматься ничем другим, кроме творчества. Продюсеры вдохновляют, которые спустя полтора года после выхода очередного альбома подходят, хлопают по плечу, и говорят: «Ну что? Не выпустить ли нам чего-нибудь новенькое?» Вот такого хлоп- ка по плечу вполне достаточно, чтобы снова начать работать. А потом сам себя стимулируешь, разжигаешь, опьяняешь и приходит вдохновение.

– Встречали ли Вы когда-нибудь людей, буквально воспринимающих тексты Ваших песен. Например, девушек с намазанными ryталином губами?
– Я встречал девушек, которые рассказывали, что они пробовали накладывать такой макияж. И воочию мы видели, правда, я не уверен, что зто был действительно гуталин, но черным губы мажут. Встречали мы и девушек, которые пытались через боль постичь мир.

– Кто у Вас в группе самый мрачный?
– Недавно наш звукорежиссер, с которым мы работаем уже три года, и который очень хорошо знает нашу программу, сломал ногу. Уже месяц он лечится. Замены ему нет, поэтому сейчас мы все мрачные.

– Говорят, что самое сложное в жизни – познать самого себя. А самое легкое – давать советы другим. Это так, на Ваш взгляд?
– Советы давать – неблагодарное дело, и самого к чему-то обязывает, и тот, кому даешь советы, скован. Умные молодые музыканты никогда не обратятся к нам за советом.

– У Вас есть какие-то традиции в группе?
– Каждый месяц мы выезжаем за границу, зарабатываем там деньги. Мы постоянно развиваем в себе очень ценное качество – скромность и гениальность. Перед каждым концертом мы настраиваем свои инструменты, каждый концерт начинается с того, что первым на сцену выходит Саша. Кажется, только самый первый концерт в стенах Уральского политехнического института начался не с его выхода. Кстати, Саша у нас в последнее время стал суеверным. Так что традиций этих мы нарушать впредь не будем. Между прочим, это еще один показатель стабильности нашей группы.

Е. АГАМАЛЯН

Музыка – Александр Козлов, стихи – Глеб Самойлов.
Режиссер Виктор Конисевич
Песня из нового альбома “ЧУДЕСА”.
Песня про Глеба и его маму.
Они оба очень хорошие и очень хотят летать.
Съемки состоялись 3 ноября 1998 года в офисе родной для “АК” рекорд-компании среди офисной мебели, компьютеров и другого оборудования.
Задействован был минимум техники и света.

Неожиданно шоковое впечатление на всех участников съемки, включая режиссера и музыкантов, произвело действие дым-машины.
В плотно закрытом помещении получился эффект замены кислорода на углекислый газ.

Было ощущение нехватки воздуха, как будто высоко в горах Непала.
Уже после первого дубля музыканты и съемочная группа стали задыхаться, что положительно отразилось на эмоционально-исполнительском состоянии группы.

Зрители, присутствовавшие за стенками импровизированного аквариума,
наблюдали “Агату Кристи”, глотагощую воздух, и сочувствовали, глядя на лица музыкантов в перерывах между дублями.

Привычные к тяготам и лишениям звездной жизни музыканты восстановились после изнуряющих съемок очень быстро, чего не скажешь о режиссере.

Два последующих после съемок дня режиссер находился в состоянии близком к наркотическому опьянению.

Ночами, не взирая на 15-ти градусный мороз и протесты близких, спал с открытым окном, то и дело вскрикивая.

Идея облачить видеоряд в форму компьютерной игры родилась совместно у режиссера Виктора Конисевича и продюсера Владимира Месхи. Первоначально она должна была представлять из себя гонки на сперматозоидах.

Клип должен был сопровождаться цитатой из исследований Доктора Гроффа (см. первоисточник). Компьютерный художник Дима блистательно и с азартом исполнил фрагменты игры “Ковер-вертолет”. Игру вскоре можно будет приобрести в виртуальных киосках. А пока спрашивайте ее у пиратов города.

Клип посвящается всем тем, кто в детстве не досидел у компьютера, а также всем тем, кто подвергся передозировке компьютерными играми.

Материал из архива группы “Агата Кристи”.
Подготовлено для программы “Музыкальное чтиво” MTV.
Ноябрь 1998 г.

Песня “Моряк” относится к альбому “АК” “Ураган”.
Музыка – Александр Козлов, стихи – Глеб Самойлов.
Режиссер – Андрей Лукашевич.
Сценарий – Рената Литвинова.
Съемки проводились весной 1997 года на киностудии “Мосфильм”.

На творческую атмосферу клипа в основном повлияли пицца и водка из местного буфета.

С каждой новой бутылкой качественно улучшался имидж музыкантов, не
привыкших работать под фонограмму.

Таким образом, был подтвержден один из главных тезисов диалектики.
В последних дублях барабанщик стучал уже без палочек.
Поскольку гармонический квадрат припева в песне заканчивается вместо предписанного ми мажора (в тональности ля минор) на си минор, руководство неких ТВ-каналов запретило клип к показу под ханжеской формулировкой -“как негативно влияющий на психику потребителя музпродукта”.

Поводом к этому лицемерному заявлению послужило появляющееся в клипе обезглавленное тело моряка российского флота.
Сцену с трупом на носилках снимали на Тверской улице 1 апреля на глазах у недоумевающей публики.

Сценарист Рената Литвинова так и не смогла понять смысла песни, поэтому сценарий написала никак с ней несвязанный.

Размер ботинок у барабанщика Андрея Котова во время съемок клипа был 39.
Гитарные проигрыши – одна из основных особенностей “Агаты Кристи”. По ним сразу узнаешь песню.

Свистеть в песнях повелось с того момента, как братья Самойловы под влиянием

публики и эмоций начали откликаться на концертах на эти выплески.
Песня “Моряк” уникальна в связи с тем, что художественный свист братьев впервые был зафиксирован на записи песни в альбом, чем положил начало еще одной славной традиции “Агаты” и добавил ярких красок в звучание произведений.

В песне “Моряк” братья просвистели каждый по 5 раз.
Таким образом, на фонограмме “Моряка” вы можете прослушать целых 10 уникальных свистов.

Клип является уникальным еще и потому, что с самого первого просмотра очень понравился музыкантам – всем и безоговорочно.

Материал из архива группы “Агата Кристи”.
Подготовлено для программы “Музыкальное чтиво” MTV.
Ноябрь 1998 г.

Режиссер видеоклипа – Виктор Конисевич.
Участники группы практически не участвовали в съемках.
На сцене группу снимал режиссер Юрий Морозов.
Это происходило на репетициях перед первыми сольными концертами “АК” в Москве в ГЦКЗ “Россия” в ноябре 1994 года. До презентации программы “Опиум”.

Потом режиссер Виктор Конисевич придумал сценарий клипа. На основе этих съемок и съемок актеров он создал этот видеоклип. Музыку к песне написал Александр Козлов, слова – Глеб Самойлов. Сначала была музыка в другой аранжировке.

Потом появилась мысль, что если аранжировать мелодию в стиле композитора А.Зацепина, то будет очень в духе кинофильма “Иван Васильевич меняет профессию”.

Переаранжировали ритмическую часть, ввели старомодную гитару. Потом сочинился текст двояко-двусмысленный.

Первая часть имеет под собой цитату из романса “Когда я на почте служил ямщиком” и строчку из песни Леонида Утесова “Брестская улица” – “Значит нам туда дорога”.

А второй куплет построен на страшных особенностях национальной тайги (о диких зверях). “Розовый снег” – это снег, орошенный кровью растерзанных дикими зверями тунгусов.

А поскольку тунгусы некрещенные, то их души по ночам собирает сатана (тоже герой этой песни).

Так что тот, кто говорит, что тексты “АК” бессмыслены – дурак (тунгус – и ныне дикий).

Текст посвящен Пушкину А.С., который воспел оного тунгуса (“и ныне дикого”) гораздо в более раннем стихотворении. А музыка, соответственно, посвящена фильмам Леонида Гайдая.

Клип снимался к альбому “Опиум”.
Это была первая встреча в Москве режиссера Виктора Конисевича с Владимиром Месхи, который только что стал продюсером “Агаты Кристи”.
Витя в то время снимался в кино.

В. Месхи на радостях поставил послушать Вите новый альбом “АК” “Опиум”. Прослушав песню “Сказочная тайга”, Витя сказал, что мелодия очень похожа на “Теряют люди друг друга”.

У Месхи и Конисевича возникла идея снимать актеров из фильма “Иван Васильевич меняет профессию”.

Самым сложным моментом было убедить народных артистов сниматься в клипе рок-группы.

Первым согласился Юрий Яковлев.

За ним подтянулись Леонид Куравлев, Наталья Крачковская, Наталья Селезнева, Александр Демьяненко, который приехал на съемки из Питера. Народные, прибыв на площадку, допытывались у режиссера о своих актерских задачах.

Виктор Конисевич, немного робея, рассказал, что им предстоит исполнить. Черная кошка, с которой в кадре сидит Демъяненко, нашлась прямо на съемочной площадке (сама пришла).

Было решеяо ее снимать, как добрый знак (кошка была и в фильме 20 лет назад).

Массовка была собрана благодаря сообщениям на радио и в прессе..
Фанаты “АК”, не взирая на морозное утро, живо собрались, отложив все свои дела.

Материал из архива группы “Агата Кристи”.
Подготовлено для программы “Музыкальное чтиво” MTV.
Ноябрь 1998 г.

Песня из альбома “Опиум”.
Музыка и слова – Глеб Самойлов.
Режиссер – Анатолий Берсенев.
Оператор – А. Лукашевич.
Съемки состоялись в декабре 1994 – январе 1995 на киностудии “Мосфильм”.

Песня шуточная.
Дружелюбно высмеивает псевдодекадентство так называемого “уральского рока”.

На съемках этого клипа Глеб Самой лов окончательно простился с мечтами об актерской карьере.

Хотя Анатолий Берсенев, просматривая рабочие кадры, неоднократно воскричал в восторге: “Де Ниро! Де Ниро!! Де Ниро!!!”

Хотя жене Глеба Самойлова он вьдал несколько другую формулировку – “Русский Де Ниро”.

Что имел в виду великий режиссер?
Остается только догадываться: то ли, что для русских и такой Де Ниро сойдет, то ли просто приступ патриотизма.

После съемок клипа с автобусом “Мерседес”, который возил на площадку музыкальную аппаратуру группы , произошла мистическая история .

Прямо у пансионата, где жила группа, у автобуса снесло крышу.
Обстоятельства: после съемок автобус привез аппарат на базу в пансионат.

Музыканты в это время ужинали в ресторане.
Прервав ужин , они вышли и помогли разгрузить аппарат.
Неожиданным препятствием для отъезда транспорта послужил крутой подъем от крыльца к воротам пансионата, который из-за погодных условий весь превратился в ледяной каток для скоростного спуска на коньках. Последовало короткое серьезное совещание, в котором все музыканты как опытные водители высказывали множество полезных дельных предложений водителю – как ему преодолеть препятствие.
После чего все принялись помогать водителю, толкая машину в горку.
Акция сорвалась почти у финиша.
Автобус газанул, рванул на подъем,… и не справился.
В считанные секунды машина съехала с горки и аккуратно ударилась своей крышей о козырек над входным крыльцом.
Ужин отложился на неопределенный срок.

Остаток вечера музыканты провели в дискуссии на тему – как водитель и техник будут выбираться из наглухо “запаянного ” автобуса.

Утром автобуса на месте все-таки не оказалось.
Вопрос так и остался невыясненным до сей поры.
Видимо, выбраться “пленникам” помогла снесенная крыша.
В клипе помимо Глеба Самойлова актерские роли исполняли еще два человека -безымянный негр и девушка по имени Габи. Во время съемок негр все время домогался Габи. Обещал ей, что у них все будет хорошо.
Габи от него всячески пряталась.

Никто до сих пор не знает откуда взялся негр, и куда он потом делся.
Группа до сих пор гадает, почему вторым действующим лицом был именно негр.
Вадим Самойлов принял активное участие в перемонтаже клипа, после шока у группы от просмотра первого варианта.

В клипе использованы рабочие кадры из съемок клипа Бориса Гребенщикова. Эти черно-белые фрагменты с курящим человеком достались клипу “Агаты” по наследству от клипа Б.Г., который являлся дипломной работой режиссера Берсенева.

Вадим Самойлов в гитарном соло в этой песне всегда так переполнен эмоциями, что в полете вдохновения может совершить практически любой акробатический трюк и даже упасть на колени.

Материал из архива группы “Агата Кристи”.
Подготовлено для программы “Музыкальное чтиво” MTV.
Ноябрь 1998 г.

Песня из альбома “Позорная звезда”.
Музыка и слова – Глеб Самойлов.
Режиссер – Игорь Песоцкий.
Оператор – Валентин Козловский.
Съемки проходили на киностудии “Мосфильм” в марте 1994 года.

Клип снят по горячим следам видеопроизведения «Losuing my religion» группы “R.Е.М.”

Для солиста день съемки ознаменовался исключительным событием в его жизни:
у Глеба Самойлова в первый раз вскочил флюс
(Первый клип – первый флюс).

Именно поэтому в клипе нет ни одного крупного плана.
Хотя их пробовали снимать.

Но Глеб никак не мог повернуть лицо таким образом, чтобы правая щека не влезала своевольно в кадр.

Девушка, снявшаяся в клипе, впоследствии сделала грандиозную карьеру, рекламируя некие медицинские средства от простуды (Героиня “соседка Мария” в роликах).

Группа “Агата Кристи” утверждает, что были первыми, кто подхватил знамя клипмейкеров группы “R.Е.М.” в этой стране, чем проложили дорогу для многочисленных продолжателей сего славного дела.

Если кто хочет знать – почему в клипе только два музыканта из четырех
“агатовцев”, то история такова:
Группа в те далекие стародавние времена проживала в Екатеринбурге.
И для съемок клипов продюсерами было решено вызывать музыкантов по двое в Москву, чтобы сократить транспортные расходы.

Решили всех приглашать по очереди – на клип “Как на войне” братьев
Самойловых – Глеба и Вадика.

На клип “Нисхождение” – Вадика и Сашу Козлова.

А на какой клип Андрея Котова должны были вызвать, никак никто не может вспомнить.

Поэтому до сих пор не вызвали.
На всякий случай , размер ботинок у Андрея – 39.

Материал из архива группы “Агата Кристи”.
Подготовлено для программы “Музыкальное чтиво” MTV.
Ноябрь 1998 г.

Журнал “ОМ”, февраль 1998 г.
фото – В. Фридкес.
.

«Агата Кристи», начав свое восхождение десять лет на-зад, сумела уловить боль и смятение в душах тех, кто попал под гусеницы того смутного времени. Но за этот дар угадывания пришлось заплатить по полной стоимо-сти. Об «ураганах» внутри и вокруг «Агаты Кристи» размышляет Михаил Козырев.

Для программного директора «Радио Максимум» Михаила Козырева написание статьи про его земля-ков было делом личного характера.

А вы в эфире объявляете, что к вам “Агата” сегодня придет?” – озабоченно спраши-вает меня охранник по телефону. Я позвонил вниз на проходную здания “Московских Но-востей”, где расположена наша радиостанция, чтобы проверить, выписаны ли пропуска на участников группы, которые должны вот-вот подъехать. “Нет, не объявляем”. – “А, тогда ладно. Тогда нет проблем”, – облегченно вздыхает охранник. Я знаю, чем вызвано его беспокойство. “Агата Кристи” – одна из тех немногих групп, прибытие которых в прямой эфир сопровождается невероятным скоплением народа на улице. Обычно в таких случаях приходится усиливать охрану на входе в здание и начальник службы, естественно, хочет знать об этом заранее. Охранники образуют коридор и по нему группа может относительно беспрепятственно пройти к нам на радио. Но сегодня иной случай. Сегодня ребята зайдут побеседовать не в прямом эфире, а для записи. Поэтому когда их микроавтобус при-тормаживает у стоянки на Пушкинской площади, они спокойно выпрыгивают один за другим на заснеженный тротуар, проходят в здание и поднимаются к нам. Мы решаем по-беседовать о том о сем через несколько минут и, пока готовят студию, Андрей Котов в коридоре пускается с кем-то в серьезный диспут о преимуществах джипа “Cherokee” для русских дорог.
Саша Козлов прямиком отправляется просматривать свежие поступления в нашей фонотеке, а братья Самойловы уходят на лестницу курить с ди-джеями. А я же, прежде чем начать разговор с нынешними участниками группы, прокручиваю в голове “свердловские” страницы “Агаты”.

“эге-гей у нас такая заводная семья
простая-простая нормальная семья”
(“Простая семья”, 1989)

“Вадик, как организатор группы, пошел очень правильным путем. Он подбирал людей не с точки зрения профессионализма, коего собственно и не было тогда. Где можно было тогда в Свердловске найти хорошего клавишника, бас-гитариста? Он подбирал людей, которые бы его понимали. И это была очень правильная идея”, – рассказывает Петр Май, барабанщик группы “Лучшие Времена”. Группа, в которой он играл чуть ли не со дня основания, сегодня называется “Агата Кристи”, а тогда, в середине 80-х, название звучало так: ВИА РТФ УПИ (вокально-инструментальный ансамбль радиотехнического фа-культета Уральского политехнического института). Город, в который мы приехали поговорить с Маем, называется Екатеринбург. Во времена, о которых мы беседуем, он был обозначен на картах родины как Свердловск. Как тогда, так и сегодня, по улицам этого города часто метет метель. Когда наступает зима, здесь становится по-настоящему холод-но. Столица Урала не завораживает красотой архитектурных экзерсисов, не врезается в память уютными улочками и бульварами. Нескончаемый частокол заводских труб напоминает о том, чего здесь всегда было вдоволь – об оборонных предприятиях. Попутешествовавший на своем веку турист, попадающий в “город древний, город длинный, имярек Екатерины…” навещает мемориальное место, где было расстреляно царское семейство, выезжает за городскую черту на символическую границу Европы и Азии, осматривает залы очередного музея народных промыслов и, вежливо улыбаясь гостеприимным уральцам, думает про себя: “За что же любить этот город?” И не находит ответа…

Ответ не лежит на поверхности. Ответ спрятан в пьесах Николая Коляды и в образах Владимира Хотиненко. Ответ лежит в сочетании чайфовского “Лучший Город Европы” с наутилусовскими “Бриллиантовыми Дорогами”. У Свердловска есть свой дух, свой уникальный и неповторимый настрой. Можно много гадать и теоретизировать на эту тему – из-за того ли это, что в здешних краях испокон веков оседали сосланные вольнодумцы, а может, из-за полного отрыва высокого искусства и мира фантазий от тягучей пролетарско-кондовой реальности промышленного города.
Может, дело в том, что до сих пор “ночною порой нам снится конвой и солдаты”… Как бы то ни было, с первых альбомов песни “Агаты” населяли странные существа – гномы-канибаллы, пантеры, злобные клоуны и крысы в белых перчатках. Имея под руками самый скудный набор инструментов и колдуя над ними после лекций в институтской радиорубке, которые предпочли назваться гордым именем английской романистки, отвергнув глубоководное “Жак Ив Кусто” (предлагалось в качестве одного из вариантов названия группы), тоже пытались как можно дальше оторваться от окружающей их суровой действительности.

Вспоминает Петр Май: “У нас был такой советский синтезатор КВИНТЕТ. Он постоянно ломался и стоял со свинченной крышкой. Его Вадик ремонтировал прямо во вре-мя концертов. Крышку откроет, залезет, подергает там провода какие-то – глядишь, вроде заработал – давай следующую песню играть”. Интересно, что сама концепция звучания не была чем-то специально сооруженным и до конца продуманным. По мнению Вадима, она определялась просто техническими возможностями тогдашней “Агаты”: “На нашем синтезаторе единственным приличным звуком был такой оркестрово-скрипичный, его-то и старались везде использовать. Очень не хотелось звучать по-совковому”.

“Отсюда, кстати, – добавляет Саша Козлов, – и возникло определение нашего стиля – этакой опереточной эстетики. Мы просто всегда отталкивались от звука”. “Нам нуж-но было чем-то отличаться от всех, – рассказывает Май, – вплоть до того, что Глеб у нас всегда выступал, сидя на стуле. А идея возникла вот как. Он на наших репетициях всегда сидел – негде было встать в каморке. А потом в первый раз пришла пора выходить на сцену в составе группы – ему тогда еще восемнадцати не было, а выступать надо бы-ло перед студенческой аудиторией. И перед концертом мы стали думать – что делать с Глебом-то. Первый раз человек на сцену идет. Ну Вадик ему и говорит: “Да ты сядь на стул и сиди. Хоть интерес к тебе какой-то будет.
Что это – все музыканты стоят, а этот сидит”. Ему идея понравилась. Он действительно сел, ногу на ногу закинул, играет на своем басу. Потом вполоборота сел. Потом гляжу – он уже вполне освоился на этом стуле и крутится что-то там на нем и гитарой машет, стул постоянно находится в каком-то таком полуоторванном от пола состоянии. Так в течение одного концерта он выработал линию поведения, которой придерживался достаточно долгое время. По Свердловску циркулировали всякие мифы – у “Агаты” басист – инвалид с детства”. Сего-дня Глеб признается, что порой выходил на сцену и уходил с нее, активно хромая.

С этой философией DARE TO BE DIFFERENT (“Смей быть другим”) “Агате” прихо-дилось все время брать бастионы. Победу над свердловской публикой удалось одержать окончательно и бесповоротно в 1989 году на третьем фестивале местного рок-клуба, руководивший которым Коля Грахов с самого начала, в отличие от многих, верил в потенциал группы. “Коварство концерта, – вспоминает Май, – было в том, что никто не мог настроить аппаратуру. Ну никто. И вот Вадик не успевает штекер еще воткнуть. я – тарелки свои повесить, вдруг распахиваются двери и в зал врывается толпа. Зал моментально заполняется. У нас, конечно, шок. Как настраиваться? Звука нет. Надо играть концерт. Мы долго к этому выступлению готовились. Что делать? Закрыли занавес. Буквально по одному микрофону какие-то звуки на пульте поймали. В зале – рев, топот, свист: “Давай, начинай!” Что делать – занавес открыли – начали играть. Без особой радости, но с такой злостью страшной – я удивляюсь, как я там барабаны все не разнес. Вадик носился по сцене, как угорелый, Глеб стул свой сломал. Ну а Саша – он как всегда спокоен был как танк. И вот где-то с третьей песни я начинаю понимать, что зал не просто реагирует, а залу очень нравится, оказывается. Это была первая серьезная реакция на нашу музыку. Закончилось все фурором. На концерте был Макаревич с кем-то еще из “МАШИНЫ” – он ладони отбил, когда хлопал, потом приходил поздравлять в гримерку. А мы-то ничего сообразить не успели. Никогда никаких “бисов” мы не играли. А тут Грахов кричит: “Идите, играйте “бис”! Ну, вышли, сыграли и убежали скорей и осознали только потом, что действительно произошло этим октябрьским вечером”.

Никто из тех, кто именует себя индустрией шоу-бизнеса, никогда на моей памяти не произносил при мне: “Агата” – это да. Это молодцы. Это супер”. Так сложилось, уж непо-нятно по каким причинам, что в самой индустрии “Агату Кристи” принято если не прези-рать, то по крайней мере говорить о ней со снисхождением: “дескать. все понятно с ребятами, срубили кучу бабок со спонсоров и катаются сейчас как сыр в масле. Да любому проплати такие объемы видеоклипов на телевидении, можно и из самой безнадежной бездарности сделать звезду!”

Чушь. Не в этом дело. Дело не во “вкачанных деньгах”, не в телевизионных объемах. Те же умудренные жизнью продюсеры расставляют своих длинноногих одинаково безголосых подопечных по всем маленьким и большим каналам, превращая наше телевидение в общий аляповатый мутный поток полуфабрикатов, но делают это, не питая пустых иллюзий, не надеясь, что их “звездулька” будет в ближайшем будущем собирать стадионы в
Ставрополе, Владивостоке или Калининграде. Они отдают себе отчет в том, что на это у них нет шансов. Потому что по большому счету все их “проекты” – халтура. Дешевая и сиюминутная поделка на тему “что сегодня нужно сделать, чтобы как бы раскрутиться”. Жертвы подобного рода кампаний – я имею в виду не страдающих телезрителей, а самих “подопечных” – как правило не пишут стихи и не сочиняют музыку – не умеют. Порой у них даже нет права голоса. Все решают за них. “Агата Кристи” просуществовала много лет без каких бы то ни было продюсерских усилий. Потом, когда появился в их жизни “Росремстрой”, они приняли решение и рискнули. “Кстати, как правило, те люди, – говорит Глеб, – которые воспринимают нас как, искусственно раскрученный коллектив, не утруждают себя вопросом, а почему выбор так называемых спонсоров пал на нас, а не на другие свердловские группы. Нас же вначале было очень много – соратников по музыкальному цеху. Только другие устали ждать у моря погоды, устали ждать свой шанс, который многим так и не представился. Они фактически, задохнулись в собственном коконе. А мы продолжали писать и жить тем, чем жили. Мы просто занимались музыкой. Денег не было – ну и ладно. Поэтому когда пришел Павел Кадушин и предложил нам сотрудничество, мы были группой. Мы занимались не камазамиунитазами, а музыкой”. Человек, который принял решение работать с “Агатой Кристи” тоже учился раньше в Уральском Политехническом. “Росремстрой” отнесся к этому проекту не спустя рукава. “Не имеет смысла чем-то заниматься, если не хочешь стать номером один в этом деле”, – говорит Кадушин. Потом был организован продюсерский центр, который вскоре вырос в корпорацию Rise Music, а затем в “Райс-ЛИС’С”, сегодня – одно из самых влиятельных объединений в шоу-бизнесе.

Стены здания “Райс-ЛИС’С” испещрены надписями типа “АГАТА – ЛУЧШИЕ!” или “ГЛЕБ! МЫ ТЕБЯ ЛЮБИМ!”. Рядом со входом красуются классические образцы “фанатской” поэзии: “Не жгите мосты, не рубите канаты, наше время пришло, мы – фанаты “Агаты!” Адрес корпорации пишется на пластинках “Агаты”, потому к желтому особняку в на-чале шоссе Энтузиастов не зарастает народная тропа. Вход оснащен сигнализацией и вышколенной охраной. Это тоже не случайно: бывали прецеденты, когда фанаты “Агаты” пытались прорваться вслед за любимцами в здание. Стены внутри обклеены гигантскими постерами: “Агата” в туре по Сибири”, “Агата” в Зеленом Театре”, “Премьера “Опиума”. В переплетении коридоров открываются двери, из которых выходят люди с эскизами обложек новых пластинок в руках, в офисах видны компьютерщики, колдующие перед экранами мониторов, из-за каких-то дверей доносится музыка, из-за других слышны обрывки телефонных разговоров: “Нет, у нас группы останавливались в вашей “Центральной”, там отвратительные условия. Нам нужна приличная гостиница!” В кабинете директоров “Райса” все горизонтальные поверхности завалены материалами – вырезками или черновиками статей об “Агате”, кассетами малоизвестных и неизвестных групп, надеющихся на “раскрутку”. “Кстати, – говорит мне Володя Месхи, один из двух директоров корпора-ции, – ты вот это видел?” – он протягивает мне цветастую коробку, одну из тех, в кото-рые обычно пакуются компьютерные игрушки. Я читаю надписи, понимаю, что это вся история и дискография “Агаты” на CD-ROM.
Я уже видел видеокассеты с записями концертных выступлений группы и нотные компиляции песен “Агаты Кристи”. В 1998 все это уже не удивляет, только лишний раз убеждаешься в том. что работа продюсеров с коллективом не сводится к проплате клипов и последующем подсчете стекающихся на твои банковские счета денег. “Если перечислять каждый аспект работы с группой, мы вряд ли выйдем отсюда под утро, – улыбается Леонид Ланда, руководящий работой “Райса” вместе с Месхи, – да я и вспомнить не смогу всего, придется весь штат сотрудников обходить”. Мы долго говорим с Володей и Леней о том, как все начиналось, и как далеко все зашло. На мой вопрос, легко ли работать с группой “Агата Кристи”, оба директора задумываются. Володя первым нарушает молчание: “Работать с “Агатой” тяжело. Но и по-настоящему интересно. Мы шагаем вместе с ними уже несколько лет, развиваемся вме-сте с ними и. вместе берем новые вершины. Часто бывает сложно, часто наши мнения на тот или иной поворот в развитии расходятся. Приходится искать компромисс. И он всегда находится, несмотря ни на что. Я думаю, что во многом успех нашего союза обусловлен умением находить компромиссы”. Как бы ни сильны были в данном случае твор-ческие и приятельские узы между группой и продюсерами, финансирующими проект, ка-ждая из сторон четко определяет сферы невмешательства. Для “Агаты” самый тщательно оберегаемый процесс – это создание песен. “Мы никогда не давали никому вмешиваться в наше творчество, – говорит Вадик, – группа всегда сохраняла за собой право решать, что мы пишем, о чем мы пишем, и что из этого входит в альбом. И все наши партнеры, про-дюсеры, рекорд-лейбл к этому всегда уважительно относились”.

Саша Козлов добавляет: “А так как саунд у нас делает тоже сама группа, – в этом у нас Вадик профи, – то и как звучит “Агата Кристи” мы всегда решали сами. Вот насчет того, как “раскручивать” альбом, как его преподносить – тут мы можем спорить до хрипоты и ломать копья”.

Я вспоминаю, как Глеб пару дней назад процедил сквозь зубы: “Все равно, клип на “Ураган” до сих пор не снимается. Он динамится и, наверное, не будет снят вовсе”. Накануне продюсеры и группа приняли решение следующий клип снимать на композицию “Грязь”. Глеб был активно против этого, но остальные члены группы после долгих споров убедили его согласиться с общим решением. Досада осталась. “Для Глеба “Ураган” – песня очень личная, написанная о своей боли и страдании, – объясняет Саша Козлов. – Естественно, все, что связано с ней, он воспринимает очень болезненно”.

“через сотни тысяч лет скитаний
возвращался ветер к старой маме
на последней дозе воздуха и сна.
поцелуй меня я умираю
толъко очень осторожно мама
не смотри в глаза, мертвые глаза
урагана.”
(“Ураган”, 1997)

Взлет “Агаты” произошел в то время, когда все роли в массовой музыкальной культуре страны были распределены.

Старая “знать”, почивавшая на “совковых” лаврах, испытала во второй половине 80-х сильнейший удар от невесть откуда взявшегося рок-н-ролла. Многие “авторитеты” эстрадного мира, годами процветавшие от “Утренних Почт” к “Голубым Огонькам”, слегка остолбенели от “сыновей молчаливых дней”, которые возникли из подвалов и котельных и стали легендами в одночасье.
Многие затаились (как мы знаем сегодня – затаились ненадолго, чтоб лишь переждать, а потом вернуться и запеть с новой силой про московский бамбук и прочие палочки-выручалочки). А на самом верху музыкального Олимпа быстро смекнули, что взлетевшие сюда рокеры пришли всерьез и надолго, и любовь страны к ним вряд ли скоро иссякнет. “Что ж, – сказали на Олимпе, – ноу, как говорится, проблем, располагайтесь, будем знакомы”. Поколение дворников и сторожей познакомилось, но – надо отдать им должное – не расположилось. Не вылезая из ящика долгие годы и став по большому счету той же “массовой культурой”, против которой они так рьяно боролись, наши “патриархи рок-н-ролла” в большинстве своем не скурвились и не стали исполнять бес-смысленные песни для аудитории, не обремененной интеллектом. А искушение было велико. Для них характерно другое – ревностное неприятие того, кто вошел на вершину после них. Здесь и начинаются рассуждения о “продажной попсе” и “стопроцентной ком-мерции”. Жертвой таких обвинений “Агата” была всегда.

“Нам их предъявляли с самого начала, – усмехается Глеб, – и мы к этому привыкли. Иммунитет, можно сказать, выработался”.

“Видишь ли, – добавляет Вадим, – у нас ведь с самого начала был и до сих пор есть четкий внутренний стержень. Мы знаем, чего мы стоим, и уверены в том, что мы делаем. А люди, которые предъявляют нам подобные претензии, как правило, никакого стержня не имеют вовсе”. “Ну-ну, – улыбается Глеб, – особенно Юрий Шевчук. Он тоже, по-твоему, без стержня?”

С последним альбомом “Ураган” отношение к “Агате” изменили все. Многие объявили его “концом эпохи “Агаты Кристи”, аргументируя это сложностью музыки, которую массовый слушатель не воспримет. Другие поспешили отнести альбом и последовавший за ним сборник ремиксов “Heroin 0” к разряду заигрываний группы с модной технокуль-турой. Истину все равно не знает никто. Только вот танцевальные ритмы и аранжировки присущи были “Агате” со времен “Коварства и Любви”, жесткая и не очень шлягерная музыка была характерна для периода “Декаданса”, а о спаде интереса к группе такого уровня уместно было бы говорить по прошествии большего периода времени – концерты на ста-дионах по стране и присутствие музыки “Агаты” в радиоэфирах пока говорит об обратном. “Зато ты знаешь, какая интересная штука произошла, – признается Андрей Котов, барабанщик группы, – я вдруг почувствовал резкую перемену в отношении к нам со стороны коллег по цеху – особенно рокеров. Как-то все вдруг стали подходить и говорить: “Да, ребята, ну вы молодцы, сильный альбом сделали”.

Глеб подтверждает: “С последним диском мы получили признание людей, которых уважаем, и для нас это важно”. Проведя годы под прицелом с лэйбаком “попса” на груди, для них это было действительно важно – одобрение коллег-музыкантов. Наверное, эксперимент под названием “Ураган” того стоил. Внешние колебания стихий группа безусловно перенесет, потому что знает им цену. Если что и произойдет с “Агатой Кристи”, то из-за ураганов внутри.

“корабли без капитанов
капитан без корабля
надо заново придумать
некий смысл бытия”
(“Два Корабля”, 1997)

“В Асбесте, там, где мы родились и выросли, – рассказывает Глеб, – мы появились в последний раз летом 1996 года. Мы приехали, чтоб поставить подписи под документами на продажу нашей квартиры, так как мама у нас переезжала жить в Свердловск”. Нотариальная контора в одной из грязных хрущовских пятиэтажек находилась в подвальном помещении и вход был наполовину затоплен. Через лужу были проложены доски, подпрыгивающие на кирпичах, когда по ним шагаешь. Лысеющий нотариус с бесцветными глазами оторвал взгляд от мухи, бьющейся о маленькое замызганное стекло под потолком, затребовал паспорта. Прочитал “Самойлов Вэ Рэ. Самойлов Гэ Рэ. Понятно”. – Протянул несколько отпечатанных листов и ручку. – “Вот тут и тут, пожалуйста”. Подписи были поставлены. Сделка завершена. Квартира продана.

“Очень психоделическое было ощущение… – усмехается Глеб. – Был дом. Сейчас – нет. Нет дома в Свердловске. Нет дома в Асбесте. Москва еще домом не стала, а те дома уже потеряны. Пилигримы мы такие. Висим между небом и землей. Оттого и песни такие “веселые”…

“осень падает с деревьев
серое небо в лужах
дети не идут домой
им ничего не нужно
песни будущие песни
умирают в чреве от голода
завтра мы уйдем из дома
не хочу
там холодно”
(“Щекотно”, 1991)

Кто из нас знает, какую цену надо заплатить за славу? Кто из нас может сказать – стоит она того или нет? Стоят ли сотни тысяч с визгом кидающихся к тебе по стране людей отсутствия настоящего дома, верных друзей, которые способны воспринимать тебя не как суперзвезду, а просто как друга, нормальной семьи в общечеловеческом понимании? “В начале девяностых, – рассказывает Лена Вакулина, близкий друг “Агаты”, ставшая потом концертным менеджером “Райса”, – когда группа стала активно гастролировать и концерты шли один за другим, Вадик дома бывал очень редко. Как раз к этому времени его маленькая дочь Яна только-только начала узнавать папу, и тут папа из дома исчез. То есть он стал исчезать очень часто и надолго. Когда по телевизору показывали ‘Агату”, мы все радовались, а Яна начинала плакать. Это были те минуты, когда она ви-дела папу. Она не понимала, что папа в телевизоре, а не здесь. Она начинала всхлипывать и тянуться руками к экрану, просто причитала и говорила: “Папа, папа”.

Какие эмоции остаются в результате, когда ты проходишь через жернова гастрольных мельниц, через броуновский хаос случайных знакомств, через калейдоскоп заиски-вающе-улыбчивых псевдодрузей. завсегда готовых щедро поделиться концентрированным кайфом? Когда раскрываешь газету, чтоб в очередной раз прочесть какое ты дерьмо и понять, что, увы, и этот автор меткого определения не удосужился вслушаться в то, что ты, хрипя до боли в глотке, давишь из себя каждый вечер со сцены…

Странно ли, что в песнях “Агаты” практически нет любви? Есть смех, страх, омерзе-ние, страдание, ненависть, тоска. Нет любви. “Я тебя люблю за то, что ты не любишь меня, я тебя убью, как только поменяю коня…” – только в такой форме. Кто-то сказал, что всякий рок-музыкант в песнях избавляется от своих комплексов. Это, наверное, более всего справедливо в отношении “Агаты”. Вещи, случающиеся со многими из нас, они переживают сильнее и глубже. Чувства и потаенные желания, о которых не принято говорить, в которых просто неудобно, нельзя признаваться, они находят силы переплавить в строки и петь со сцены. “Белый клоун, белый мученик, ради смеха пьяно-жгучего будет издевать-ся над собой…” Состояние успокоенности и баланса, столь характерное для людей преуспевающих, им вообще неведомо. Вчетвером они прошли огонь, воду и медные трубы и чудом уцелели.

“Знаешь, – говорит Андрей Котов, – особенно на гастролях, когда не то что играешь вместе – живешь вместе со всеми, часто бывает такое напряжение, что еще слово, еще жест – и все. Все рухнет. Группа распадется. Я не знаю, как мы через это умудрялись проходить”. Иногда кто-то попросту падал на дно. В стремлении познать себя артист раздвигает рамки своего восприятия и пытается получить новые ощущения. Любыми, порой самыми опасными способами. Это случалось со многими в рок-н-ролле. Выкарабкаться вот удавалось не всем. “Агате” вроде бы удавалось всегда. Оставалось чувство полной опустошенности.

“Есть постоянный страх, что мы носимся в замкнутом пространстве, – признается Глеб, – невозможно получать ощущения извне, если для тебя весь мир – это сцена, на ко-торую ты выходишь, и собственная душа, в которой ты по ночам копаешься. Я часто повторяю, что мы работаем в жанре депрессивной популярной музыки, только вот му-зыка популярна у слушателей, а депрессии – у нас…”

Долгое время у них была одна путеводная звезда – музыка. Все остальное – ерунда, повторяли они. Главное – музыка, она имеет смысл, все ради нее. Стройная идея вдруг рухнула. Музыка оказалась опиумом для никого. За рассеявшимися клубами сладковатого дыма возник вакуум, там ничего не было. “А нам казалось – было музыки так мало, а вот не стало – задушила тишина…”

То, что возникает взамен утерянного, ушедшего, растраченного, еще не оформилось. Но оно уже есть. В разговорах появилось чуть больше философских оттенков. чуть больше мудрости и отстраненности. Остается профессионализм и совершенно фанатическая приверженность делу. Лена Вакулина так описывает свои впечатления от гастролей с “Агатой”: “Я не встречала больше за свою жизнь ни одной группы, которая записывает каждое свое выступление в туре, после каждого концерта прослушивает эту запись, обсуждает, и ночью что-то меняет в концертной программе, пытаясь улучшить ее. На следующий день опять концерт. Опять все это записывается. После финала звукооператор приносит все это в гримерку, люди даже не хотят ехать в гостиницу – им так хочется быстрее послушать то, как они сегодня звучали. Что можно исправить, что можно придумать лучше, интереснее, чтобы завтра концерт прозвучал ближе к идеалу, к цели. Представьте – двадцать два города, как минимум каждая песня звучит двадцать два раза. Я уже не говорю о том, что каждый в своем номере еще раз прослушивал эти песни, и друг у друга они тягали эту кассету. И вот эта фантастическая работоспособность, ежедневная однообразная работа на износ. – это, я понимаю, профессионализм”.

“Агата”, начав восхождение в то время, когда все вокруг рушилось и все ценности пересматривались, вдруг сумела уловить боль и смятение в душах тех, кто попал под гусеницы этого смутного времени. Но за этот дар угадывания пришлось заплатить по полной программе – содрать с себя кожу, обнажив тонкую сеточку нервов и, сжав зубы, терпеть все – от ударов до поглаживаний. Как в “Мертвой Зоне” Стивена Кинга, главный герой, обладая уникальными способностями ясновидения, каждый раз вызывался помочь, но рисуя картины, которые от него требовали, сам при этом слабел с каждой решенной головоломкой, с каждым предвидением… “То ли это смех, то ли это крах, то ли страх вернуться в пустоту”.

И все-таки растет потихоньку новая кожа, заживают раны и вселенная перестает вращаться вокруг них с такой фатальной разрушительной скоростью. Все участники группы согласны в одном – после всего, что происходило с ними в последние несколько лет, сегодня они сильнее и чище, чем раньше. “Я надеюсь, что самое тяжелое для нас позади, – искренне говорит Саша Козлов, – я надеюсь, что дальше будет светлее и легче. Кстати, – добавляет он на выходе из студии, – Глеб тут мне несколько новых вещей пока-зал для будущего альбома. Материал – просто супер!”

“но я могу найти
то что смог потерять
мне не нужно крыльев
чтобы летать
хорошая крыша
летает сама
и в самый низ
и в самые верха”
(“ХалиГалиКришна”, 1995)

Мы выходим из здания радиостанции на Пушкинскую площадь. Уже почти полночь и на небе наверняка горят звезды, но нам их не видно из-за свечения ярких огней на фаса-дах и крышах домов, окружающих “Пушку”. На карнизе одного из них горит электронное табло “716 дней до 2000 года”. “Знаешь, – говорит мне, отстав от остальных, Вадик, – вроде бы уже сколько лет, а каждый раз становится страшно, что у нас ничего не напишется. Тур, города, какие-то лихорадочные концерты, а потом едешь в автобусе еле живой из одного сибирского поселка в другой и думаешь: а вдруг так и останется эта пустота в голове. Так и не возникнет мелодия…” Мы глядим на снег, который падает и в свете каждого уличного фонаря образует почти идеально правильный конус. К фонарям прикреплены светящиеся цветные рекламки, где теперь всегда можно прочесть краткие и доступные рекомендации на каждый день “Включи эмоции, Лизни, Кусни, Глотни и не дай себе засохнуть”. Несмотря на поздний час на Пушке вечные пробки. В нескольких шагах от нас кутается в меховую куртку охранник платной автостоянки. Нам сигналят из припаркованного напротив входа в здание микроавтобуса. Вадика торопят. У них всего два дня в Москве, потом Самара, Тольятти, Ульяновск и далее – снова Сибирь. “Видишь, мотаемся по стране, потом только приезжаем – начинаем мотаться по городу… Ну, ладно, – протягивает он руку, – спасибо за все”.

“Давай, держись, – говорю я, – созвонимся”. Вадик запрыгивает в микроавтобус и за ним плавно закрывается дверь. Микроавтобус газует и вливается в бесконечный поток автомобилей, текущий по улицам заснеженного города. Наступает полночь. Новое тысяче-летие становится на один день ближе…

Автор благодарит Марину Ситникову за помощь в освещении “свердловского” периода группы.

Статьи

---

• Вот такая любовь
• Кроссворд в журнале «Живой ZVOOK»
• О времени и о себе. Пресс-релиз к 10-летию группы Агата Кристи, 20.02.1998 г
• От “Ягуара” до “Порше”
• Десять лет – это для вас много или мало?
• “Агата Кристи” дала во Владивостоке свой первый концерт для широких масс
• АК на ковре-вертолете: Чудеса, да и только!
• Кто такой Александр Констатирович Фактов?
• Не хотим превращаться в старперов
• Журнал «Тусовочка», 1998 год
• Агате Кристи 10 лет
• Клип “КОВЕР-ВЕРТОЛЕТ”
• КЛИП “МОРЯК”
• Видеоклип “СКАЗОЧНАЯ ТАЙГА”
• Клип “ОПИУМ ДЛЯ НИКОГО”
• Клип “КАК НА ВОЙНЕ”
• «Агата Кристи» – между небом и землей
• Архив публикаций за 1998 год

Сканы

---

– Между небом и землёй – ОМ 02-1998 (1 стр) (2 стр) (3 стр) (4 стр)
(5 стр) (6 стр) (7 стр) (8 стр) (9 стр) (10 стр)
– Метаморфозы агатовцев – Живой звук 01-1998
– Лики творчества АК – Стиль 16-1998 (1 стр) (2 стр) (3 стр)
– Виа Агата Кристи – Музобоз 03-1998 (1 стр) (2 стр)
– АК поверит в чудеса – Cool 50-1998
– АК 10 лет – Cool 1998 (1 стр) (2 стр)
– Не хотим превращаться в старперов. (Звуковая дорожка)
(1 стр) (2 стр)
– 10 опиумно-ураганных лет. Калейдоскоп №9 ’98
– 10 лет жизни АК – Все дела 04-1998 (1 стр) (2 стр)

ОДИН ДЕНЬ ЧЁРНО-КРАСНЫХ ЧУДЕС или как две “армии” воевать не стали.

“Молодой коммунар”, апрель 1999 г.

«Алиса» и «Агата» – «дамочки» уже далеко не юные, но все еще пользующиеся неизменным успехом у поклонников, прощающих им многие слабости, а порой и откровенные творческие неудачи. Желавших попасть в прошлый вторник в цирк на концерт «Алисы» и «Агаты Кристи» наличествовало больше, чем тех, кому это было по карману (а посему

зрителей в зале оказалось даже меньше, чем на состоявшемся там же не так давно «сеансе плача с аккомпанементом» в исполнении Танечки Булановой). Юношеский максимализм, традиционно свойственный воронежским меломанам, уже никого из бывалых гастролеров невозмущает, а так, только маленько удивляет. Как сказал один из лидеров «Агаты Кристи» Глеб Самойлов, «Воронеж – не показатель!»

Наш город, по признанию гостей, оказался чуть ли не единственным из включенных в совместный юбилейный супертур под названием «15 лет черно-красных чудес» групп «Алиса» и «Агата Кристи» городов; где даже цирк оказался не полон, а народ ультимативно пришел только на «Алису» или только на «Агату . В то время как братья Самойловы, начинавшие концерт, вводили в экстаз «агатовцев» ностальгическим экскурсом по всем периодам своего творчества и «летали на еще не сильно побитом молью «Ковревертолете», большая часть «алисоманов» развлекалась в буфете пивом, в томительном ожидании легендарного Кинчевского призыва «Мы – вместе!», чтобы «ломануться» в зал, уже на ходу складывая из пальцев знаменитых «металлических коз», остальные же, оставшись из принципа в зале, «подбадривали» «Агату» почти беспрерывным скандированием: «Алиса»! «Алиса»! Я бы на месте Глеба с Вадимом сильно обиделась на всех, но у гастролеров, говорят, есть классное лекарство от уязвленного самолюбиягонорары за выступления. Кинчев появился в цирке буквально на последних нотах последней песни «Агаты». Был явно не в духе и совершенно не расположен к общению с кем бы то ни было, но автограф для вас, дорогие читатели «Молодого коммунара», дать соизволил. Ах, если бы вы знали, какое количество людей «бзиканутых» на музыке «Алисы» отдали бы последнюю рубашку за возможность присовокупить собственноручную Костину загогулину, в которой, если хорошенько присмотреться, читается заветное слово «Алиса», к своим трофеям. Считайте, что благодаря нашей самоотверженности вам крупно повезло. Можете вырезать и повесить на стену в рамочке.

Кинчев, надо сказать, постарел. Отпустил бороду, в которой «серебрится благородная седина»… Но зато как молоды его поклонники! И какие заботливые! Почти все песни спели за кумира сами. К счастью, в тот день обошлось без выяснений причин тех или иных музыкальных пристрастий с помощью физической силы.

Две «армии», экипированные по всем правилам с использованием всего спектра фанатской атрибутики (а «армия «Алисы» к тому же была усилена «волонтерами» из Питера и Москвы, совершающими паломничество вслед за своим кумиром – Костей Кинчевым) разошлись полюбовно, видимо, немного оглохнув (уж больно громко было!), эмоционально выложившись и, ко всему прочему, получив необходимое для умиротворения моральное удовлетворение от концерта.

Марина КОРЧАГИНА.

Р.В. Интервью с солистами «Агаты Кристи» – Глебом и Вадимом Самойловыми читайте в ближайшем выпуске «Концерта по заявкам».

И еще: особая благодарность Олегу Бобрешову за организацию концерта и проявленные по отношению к нам, журналистам «Молодого коммунара», заслуживающую уважения доброту и понимание.

В чем находит утешение “Агата Кpисти”

Судя по всему, аpтисты и наpкотики дpуг с дpугом несовместимы. Истоpия показывает, что стоит только звезде на пике популяpности пpистpаститься к “чудодейственному яду”, как успех ее у зpителей начинает стpемительно падать.

Нечто подобное пpоизошло и с гpуппой “Агата Кpисти”. 1996 год стал для нее самым неудачным за всю истоpию существования. Однако, по словам pебят, пpоблемы с наpкотиками (котоpые они, кстати, никогда и не

скpывали) закончились у них полтора года назад, и о том вpемени они уже давно и не вспоминают.

Главное – то, что сейчас. А сейчас… в арсенале группы появилась песня “Ковеp-вертолет”, котоpая, несомненно, поспособствовала возвpащению былой популяpности Александpа Козлова, Глеба и Вадима Самойловых и Андpея Котова.

Все вместе – “Агата Кристи”, группа, которая в конце прошлого года вновь триумфально выступила в нашем городе плюс дала интервью для нашей газеты (старинные читатели-ветераны “Пяти углов” знают о неравнодушном отношении
музыкантов к “ПУ” и о давней дружбе, которая связывает их с нашим главным редактором). Одним словом, вот он, наш разговор, без купюр (вернее, его малая часть). Жаль только, что в беседе не смог принять участие гитарист Вадим Самойлов, который со своей любимой девушкой Настей только-только обживается на новой квартире. Между прочим, в Петербурге. Но это уже другая история…

“За кваpтиpу в Москве мы готовы написать песню”

Корр.: Ребята, “Агата Кpисти” существует уже 11 лет. Вы все это вpемя астpолиpуете, альбомы выпускаете, вpоде бы и деньги пpиличные заpабатывать должны. Но, как выясняется, ни у кого из вас даже кваpтиpы собственной в Москве нет. Как же так?

Александр Козлов: Мне денег хватает. Это ведь смотpя как жить. Я живу одним днем и доставляю себе удовольствие чем можно. А зачем чулок набивать? Так умpешь, а он невостpебованным останется.

Корр.: Ну хоpошо, с тобой понятно, но ведь с Глебом совеpшенно иная ситуация. Он-то человек женатый, да и папа уже. Не обидно, Глеб?

Глеб Самойлов: Обидно. У меня пpописки московской нет и кваpтиpы в Москве нет. Я ее снимаю. Но мы веpующие люди. Обижаться на жизнь – значит pоптать на Бога. Что дал, то и дал.

Корр.: Кстати, о пpописке. Слухи ходили, что в Интеpнете на вашем официальном сайте инфоpмация есть, что якобы ты пpописку в Питеpе получил.

Г. С.: Фигушки. Я до сих поp в Свеpдловске пpописан, а в Интеpнете написано пpо Вадима. Пpи том, что он не получил, а лишь собиpается эту пpописку получить.

Корр.: Если к pазговоpу о кваpтиpах и деньгах веpнуться, вспоминается 1994 год, когда ваши дpузья, фиpма “РосРемСтpой”, деньги вам дала, благодаpя котоpым возникла коpпоpация “Райс-мьюзик”. Сейчас она уже в “Pайс-ЛИС’С” пpевpатилась и
делает масштабнейшие туpы Пугачевых-Киркоровых по стpане. То есть гребет деньги лопатой, сделав первоначальный капитал на – правильно? – “Агате Кристи”. Почему же получается, что у них деньги есть, а у вас нет? Или они “забыли” о том, с чего и с кого все начиналось?

Ал. К.: Это совеpшенно неоpигинальная истоpия, котоpая повтоpяется со многими аpтистами. И говоpить о том, насколько это обидно, не слишком-то большое откpовение с нашей стоpоны.

Корр.: Но ведь что-то с этим надо делать?

Ал. К.: А что делать? Надо искать утешение в чем-то дpугом. Мы его находим в создании новых песен. И вот недавно это утешение снова нас посетило: мы записали новый альбом, и все обиды улеглись сами собой. Тем более, мы уже давно все на собственные деньги делаем. Мы тепеpь на самоокупаемости.

Корр.: А никогда не думали о том, чтобы песни на заказ писать?

Г. С: Да нет. Но все зависит от количества пpедлагаемых денег.

Корр.: И за сколько, если не секpет, согласились бы?

Г. С.: За кваpтиpу в Москве.

Корр.: Это за целый альбом?

Г. С.: На весь альбом меня бы не хватило.

Ал. К.: Кpоме того, тут бы условия оплаты совеpшенно дpугими были. Квартира – только за одну песню!

Г. С.: Тем более, если учесть, что музыку писал бы Саша, а я – текст, то нам причиталось бы две кваpтиpы…

“Лучше мало, но со вкусом”

Корр.: Глеб, так получается, что в последних альбомах большинство песен написаны тобой. А бедного Сашу Козлова постоянно дискриминируешь – больше двух-трех песен, вышедших из-под его пера, ни в один альбом не попадает!

Г. С.: Чушь собачья! Я его не дискpиминиpую. Саша сам не хочет. Он мне всегда говоpит: “Так, знаешь че? Из шести песен тpи я не хочу пpедлагать, а вот эти тpи оставим”.

Корр.: И, кстати, именно эти тpи, как пpавило, становятся хитами… (“Сказочная тайга”, “Моряк”, “Ковер-вертолет”. – Прим. А. М.).

Ал. К.: Мы люди талантливые!

Г. С.: Лучше мало, но со вкусом.

Корр.: Глеб, ты пишешь все тексты, являешься как бы идеологом “Агаты”. Но вот к песням Козлова у тебя, что ни текст, так какая-то издевка получается (над Козловым) – да еще с глубоким сексуальным подтекстом. Сам посуди – “Бей меня, бей, если хочешь любви”, “Третий лишний заглянул под кровать”, “Гетеросексуалист”, теперь вот, в новом альбоме, – вообще “Споемте о сексе”. Надеюсь, вы понимаете, что такая вещь ни в один радиоэфир не попадет!

Ал. К.: Зато она в наpод пойдет! Радио и телевидение – это как капpизная дама. Угодить им нелегко, а подстpаиваться под них глупо. Есть кассеты, диски, концеpты… Так что достойная песня всегда до слушателя дойдет.

Корр.: Ну, а тексты-то подобные как pождаются?

Г. С.: Пpосто Сашина музыка очень сексуальна. Вот и все.

Ал. К.: С сеpьезными текстами эти песни выглядели бы нелепо. Такие незатейливые мелодии – и вдpуг сеpьезный текст! Есть опpеделенная гаpмония, от котоpой фоpмиpуется стиль нашего дуэта.

Корр.: Последний альбом вы записывали поодиночке, находясь у себя дома, каждый просто наигpывал свою паpтию. Это оттого, что вы дpуг от дpуга настолько устали?

Ал. К.: Пpосто наш звукоpежиссеp – большой мастак по всяким компьютеpным делам. И он за лето набил свой компьютеp всевозможными пpогpаммами. И мы пpишли к заключению, что можно сочинять хоpошего качества музыку и дома.

“Посвятили песню Игоpю Соpину…”

Корр.: Говоpят, песню “Ковеp-веpтолет” вы посвятили чеченской войне…

Ал. К.: Мы никому и ничему не посвящали – ни эту песню, ни какую-либо еще, начиная с нашего пеpвого альбома.

У нас было единственное сеpьезное посвящение безо всякого юмоpа и стеба. Когда погиб Игоpь Соpин, мы пpовели акцию по pадиостанциям Москвы. Большинство из них пpиняли песню “Они летят” – одну из самых мpачных и тpагичных в нашем
последнем альбоме – и пpокpутили ее. Нам хотелось почтить таким обpазом память добpого, умного и талантливого человека.

Корр.: Вы совсем недавно сказали, что вам “пpотивно быть на одной сцене со всеми в этой стpане”. “Иванушки”, наверное, здесь тоже подpазумевались?

Г. С.: Игоpь Соpин связан не только с “Иванушками-International”; всем известно, что последние полтора года своей жизни он делал собственный сольный пpоект.

Корр.: Вы что-нибудь из него слышали?

Ал. К: Нет. Судя по последним данным, он очень немного сделал. Он попал в совеpшенно обычную ситуацию. Как только паpень захотел делать что-то экспеpиментальное, далекое от поп-музыки, все спонсоpы сpазу же пpопали,
издательские фиpмы отвеpнулись. Очевидно, это было одной из пpичин того, что случилось.

Корр.: Об этих пpичинах много говоpили, и веpсий было невообpазимое количество.

Ал. К.: Вpяд ли это были какие-то pазбоpки или нечто в этом pоде. Как медик, я думаю, в случае с Игоpем был тяжелый депpессивный синдpом. А уж о пpичинах, котоpые его вызвали, можно только догадываться.

“Я пытаюсь летать”

Корр.: Как сейчас складываются ваши отношения с поклонницами?

Андрей Котов: Машина pасписана постоянно. Спасибо, что колеса не пpокалывают.

Ал. К.: У нас с ними нейтpальное взаимопонимание. Они понимают, что нам тяжело, мы устаем после концеpта, что не стоит осуществлять штуpм наших машин и нас самих.

Корр.: Скандалы с поклонницами случаются?

Ал. К.: Ничего экстpаоpдинарного у нас не пpоисходит.

Корр.: Неужели на гастpолях более тесное общение с ними не допускаете?

Г. С.: Это не главное в жизни.

Корр.: Ну хоpошо, денег вы не заpабатываете, с поклонницами не дpужите. Чем занимаетесь-то тогда?

Г. С.: Я пытаюсь летать.

Корр.: Получается?

Г. С.: Нет.

Корр.: А в каком состоянии ты это делаешь? Точнее, пытаешься…

Г. С.: В тpезвом.

Корр.: Неужто алкоголь и “Агата Кpисти” – вещи несовместимые?

Г. С.: Совместимые, совместимые. Очень даже.

Корр.: И в каких дозах?

Г. С.: В безумных.

Корр.: А на сцену когда-нибудь позволяли себе в не совсем кондиционном виде выйти?

Г. С.: Да.

Корр.: Пpопагандиpуете алкоголь?

Г. С.: Нет. Мы выходим на сцену, поем песни, но не кpичим: “Пейте водку”. Ничего такого не было. Да, кpоме того, когда я пью до такого состояния, что кто-то из зpителей заметит это, кpичать: “Пейте алкоголь!” – у меня уже нет сил.

Ал. К.: Вообще, звезда имеет пpаво быть пьяной. Даже на сцене. Это пpаво заpаботано долгим кpопотливым тpудом.

Г. С.: И долгим лечением!

Корр.: Глеб, если ты пытаешься летать исключительно в тpезвом состоянии, что же
получается пpи пpинятии алкоголя?

Г. С.: Алкоголь и наpкотики пpиземляют человека, возвpащают его на землю и заставляют вpащаться где-то на земле.

Корр.: А что важнее?

Г. С.: Для меня всегда было важнее летать.

Корр.: Значит, большая часть жизни пpоходит без алкоголя?

Г. С.: Нет, к сожалению, большая часть жизни заключается в том, что я пытаюсь отоpваться от своего желания летать.

Корр.: А в каком состоянии ты пишешь песни?

Г. С.: В тpезвом.

Корр.: Можешь что-нибудь посоветовать начинающим наpкоманам?

Г. С.: Не пpобовать наpкотики. Вообще. Ибо потом у вас все равно появится чувство сожаления из-за того, что это когда-то пpоизошло.

Екатеpина КУЦАНОВА, Александр МАЛЬКЕВИЧ
22 января 1999 года