|
Ураган
Регистрация: 03.03.2009
Сообщений: 302
Адрес: центр всех городов
Рецептов: 0
Сказал спасибо 3 раз(а)
Поблагодарили:
Благодарностей: 0 в раз(а) темах
: 0
|
ВЫБОРЫ – ФИКЦИЯ, ПОДЛИННО ЛИШЬ КИНОИСКУССТВО. (с)
(данный пост содержит откровенный неизбежный спойлер о фильме «Туринская лошадь»)
2011 год – 6 киношедевров, масштабных высказываний о жизни человека и судьбе человечества.
«Древо жизни» Терренса Малика.
Признавая Теренса Малика одним из лучших американских режиссёров, всё же стоит сказать ,что автор сделал нечто совершеннее себя – и это не умаляет, а превозносит автора. Сюжета в стандартном значении слова нет, но история универсальна, утверждающая космологичность жизни, в ней действуют архетипы. Терренс Малик проникает в материю кино и киноязыка, в природу памяти, взгляда и движения.
«Фауст» Александра Сокурова.
Метаэкранизация и триумф литературы. Созрела необходимость в глобальных произведениях, высказываниях о состоянии мира. Именно такому большому кино и стали давать главные премии : «Древо жизни» Малика, «Белая лента» Ханеке, «Туринская лошадь» Тарр. В этот ряд вписывается и «Фауст».
«Меланхолия» Ларса фон Триера.
Планета умрёт красиво, меланхолия – выход, абсурд победит рациональность. Выстроенная система образов просто бесконечна. Чтобы хоть немного понять этот фильм, мне пришлось прочитать несколько культуроведческих статей до и после просмотра фильма, массу киноведческих рецензий, и две научные статьи о Вагнере. Боюсь , что следующий фильм Триера не сможет объяснить уже никто , кроме психиатра Ларса фон Триера (кстати, о своём следующем фильме Триер сказал, что это будет фильм о христианстве в жанре порно)
Вагнер гениален. Триер гениален, и его «Меланхолия» тоже.
«Елена» Андрея Звягинцева.
Фильм должен был стать частью масштабного международного проекта «Апокалипсис», но в результате показался слишком социализированным и был исключен. А ведь под обложкой мы видим фильм о личном апокалипсисе, дороге в ад одной конкретной души, которая в иконе видит лишь своё отражение, и не знает, за что ставить свечку: за здравие или за упокой. «Похоже, во всём доме [нет света]? – Во всём мире!»
«Кожа, в которой я живу» Педро Альмадовара – маргинальные герои рассказывают нам о несправедливости Божественного мироустройства, необратимости и расставании с иллюзиями на счастье. Кич и фарс разрываются в финальной сцене фильма, и обнажают трагизм бытия.(занесение «Кожи» в данный список сопровождалось для меня чуть ли не внутренним конфликтом, ведь последним безупречным фильмом Альмадовара так и остаётся «Возвращение», постмодернизм сменился постдокументализмом, символизм не актуален. Но что-то заставляет, всё же, даже повторяющий сам себя, Альмадовар невероятно хорош, он переосмысляет свои же символы, ищёт новые пути, и серьёзность финальной интонации говорит о том, что Альмадовар теперь не тот, больше не паяц).
«Туринская лошадь» Бела Тарр.
Премьера «Туринской лошади» состоялась на Берлинском кинофестивале (2011) и с самого начала была претендентом на победу и Золотого Медведя, вместе с «Надер и Симин. Развод». В результате золото дали Фархади, а Тарр получил Серебряного Медведя. Не могу сказать, что «Развод» не заслужил этой награды, невероятно хороший фильм. Но всё же, Берлинский кинофестиваль подтвердил этим свою демократичность и приверженность к определённой конъюнктуре (в данном случае, наверное, политической).
На Родине, в Венгрии, премьера «Турнской лошади» была отменена правым националистким большинством в правительстве.
15 марта «Туринская лошадь» выдающегося венгерского режиссёра Бела Тарр выходит в прокат в России.
В эпиграф фильма вынесена история: 44-летний Ницше на площади в Турине увидел, как кучер хлещет кнутом лошадь, отказывающуюся идти. Нищше подбежал к лошади, обнял её и заплакал – он сошёл с ума и больше не пришёл в себя до конца своей жизни. Но это история не о Ницше, и не о лошади, а о конце света. Кино начнётся сразу после этих событий, и мы видим как извозчик возвращается домой, а лошадь тянет повозку.
Два с половиной часа киновремени разделены на шесть глав: мир тихо умрёт за шесть дней. В первый день поднимется ужасный ветер, и смолкнут древесные жуки. Во второй день лошадь остановится посреди двора. Придёт сосед и скажет о конце света. На третий день лошадь откажется от еды, на двор заедут цыгане, и оставят книгу о конце света. На четвёртый день колодец пересохнет. На пятый день закончится свет.
Весь фильм мы наблюдаем жизнь, доведённую до автоматизма, в которой потеряны причинно-следственные связи. И даже в день шестой, который предстаёт перед нами за минуту до финала, когда уже нет света и смолк ветер, мы слышим слова отца: «Ешь!»
А вот трактовать это можно по-разному.
Тарр как человек, и как художник дают разное понимание фильма.
В своих интервью режиссёр утверждает, что это фильм, в котором конец – просто конец. Ведь сейчас в фестивальном кино так модно любоваться «просто жизнью», так почему бы нам не посмотреть на «просто смерть». Не как в «Меланхолии» со светом и музыкой, а как, например, в фильме Миндадзе «В субботу» - когда мир кончается быстро, тихо и незаметно. Наша жизнь – это повторяющееся движение по кругу, другой нет, да и эта скоро кончится. Ницше это видит, ставит знак равенства между жизнью животного и человека и сходит с ума. Но другие люди продолжают жить так же, или почти так же в имеющемся кругу возможностей, даже когда природа замирает: высыхает вода, замирает лошадь, стихает ветер, перестаёт гореть огонь – всё это открыто признаёт смерть, а человек всё так же бежит по кругу, не зная зачем и куда.
Но художественный смысл вовсе не так однозначен. В мире, охваченном энтропией, останавливается всё, кроме человека, гонимого спасительным незнанием собственной участи – так молчание Бога позволяет человеку надеяться, ведь история, связанная с Ницше к нему и отсылает: «Бог умер» звучит как обещание вечности. Огонь не плачет над огнём, лошадь над лошадью, а человек способен вообразить себе чужое страдание – «жить» для Тарра-режиссёра значит быть иным, чем природа, не знать собственной участи. И человек знает ,что среди мёртвых всегда оказываются не совсем мертвые.
Фильм состоит всего из тридцати длинных планов, камера движется свободно и заглядывает в каждый уголок. Чёрно-белое изображение предельно выразительно: в фильме очень мало говорят, нет имён, мы практически не видим лиц двух «главных героев». Музыка сливается и подчёркивает гул ветра, монотонность, повторение и угасание. Ясно выражены две основные черты режиссуры Тарра – минимализм (фактически аскетизм) и театральность.
Для съёмок в долине был выстроен настоящий каменный дом, деревянный сарай и вырыт колодец, подобран соответствующий времени реквизит. Выбирая лошадь, на роль лошади, Тарр спас от побоев и тяжёлой работы кобылу Ричи.
Бела Тарр объявил, что этот фильм станет последним: «А сегодня у меня осталась единственная мысль: тяжко жить, и я не знаю, что предпринять и что меня ждёт. Уверен я лишь в одном – конец близок. Именно поэтому ещё до начала съёмок я знал, что «Туринская лошадь» будет моим последним фильмом. Я доделал мою работу. Она завершена, упакована и запечатана. Хватит.»
Это и грустно и в то же время понятно: «Туринская лошадь» - абсолютное совершенство, которое вряд ли возможно превзойти.
Снимая фильм «Жертвоприношение» Тарковский сжёг дерево, дом и корову. Смерть Тарковского сделала "Жертвоприношение" его последним фильмом.
Белла Тарр, снимая «Туринскую лошадь», построил дом, спас лошадь, и сам покончил со своим кинематографом.
Кобыла Ричи в конце съёмок фильма забеременела.
|