19 марта в концертном зале «Минск» состоялся концерт одного из самых популярных и уважаемых на сегодняшний день музыкальных коллективов России — группы АГАТА КРИСТИ. Уже только по этим причинам данное событие не могло не привлечь нашего внимания.
Прибыв в город около полудня, музыканты успели до концерта посетить радио «BA» и где-то в пять часов (то есть за два часа до времени начала концерта) появились в самом зале, перехитрив тем самым поклонниц с цветами надеявшихся увидеть своих кумиров еще до выступления и появившихся чуть позже. Затем началась рутинная работа по подключению и настраиванию аппаратуры. Не забыв о своем обещании, я передал все письма, адресованные группе, Александру Козлову, который находился в гримерке в момент моего появления там. Он поблагодарил меня за письма и сказал, что очень любит их читать. Потом все закружились в обычной предконцертной кутерьме: появлялся то один, то другой музыкант — сначала на перекур появился Глеб, который, как, впрочем, и вся группа, находился в добром расположении духа; затем вернулся Александр и на мой вопрос, каким будет предстоявший концерт, ответил, что все будет хорошо; потом появился Вадим, который сначала зачем-то стал проверять светильники, половина из которых не работала, а потом в ходе поглощения дыма своей сигареты сразил всех наповал запев: «Вишня, вишня, зимняя вишня…» Между этим всем в гримерку неожиданно заглядывал и также неожиданно выходил директор группы Спартак Гафаров. Казалось, что он либо волнуется по какой-то причине, либо заведен из-за того, что все нормально. Увидев «Музыкальную газету», он перелистал ее и, внимательно рассматривая,лишь сказал: «Красавец Сил!» и, в очередной раз направляясь к двери, стал напевать гитарные аккорды песни DEPECHE MODE «I Feel You».
В последний момент перед концертом были распроданы последние билеты (цена которых доходила до пятисот тысяч), так что зал был набит битком и сотрясался от оглушительных криков поклонников требовавших появления кумиров. Концерт начался при более чем получасовом опоздании с песни «Два корабля». За ней последовал хороший «коктейль» из новых и старых песен. Находясь в прекрасном настроении, Вадим и Глеб много двигались по сцене и выдавали «на всю катушку». Не знаю, может, и вправду АГАТА КРИСТИ в студии уже не рок-группа, но на сцене это не так. Несмотря на некоторую «электронность» их последних альбомов, которую, как кажется, невозможно исполнить на сцене, они прекрасно выходят из положения с живым ударником, который «молотит» не хуже компьютера. Вообще, на концертах АГАТЫ КРИСТИ видна вторая сторона музыки группы, которая, вместе с альбомами, и составляет ее сущность. Многие, казалось бы, полностью «электронные» песни прекрасно и весьма интересно звучали вживую («Абордаж», «Аусвайс на небо», «Легион», «Насилие»). Настоящий роковый колорит “без сахара” придавали песням гитары Вадима и Глеба, которые в этот вечер издавали немыслимые звуки и были намного тяжелее звучащих на альбомах (у Глеба даже струна порвалась). Клавиши были слегка приглушены звукооператором, и поэтому вся свобода действий досталась именно гитарам. Музыканты были не прочь пошутить, и в «Сказочной тайге» к Глебу вместо косматого геолога постучался невропатолог. Видно, эта шутка в песне была последней каплей, и сидевшие до этого спокойно зрители вскочили с мести в таком положении оставались до конца концерта. После завершавшей концерт «Как на войне» музыканты еще два раза выходили на “бис” и пели. Большего организаторы не позволили и стали разыгрывать призы.
После этого прямо в зале состоялась пресс-конференция. Хочется высказать свое возмущение по поводу абсолютно бестактного поведения некоторых из представителей нашей прессы во время ее проведения. Но, несмотря на эти досадные прецеденты, музыканты вели себя достойно и не ленились отвечать на вопросы. После пресс-конференции группа отправилась в гостиницу, куда поспешил и я, предварительно договорившись с Александром о встрече в его номере, где и состоялся следующий разговор.
— Первый вопрос достаточно традиционен. Не изменилось ли ваше прекрасное, насколько я знаю, впечатление о Минске после сегодняшнего концерта?
— Нет, не изменилось. Традиционно Минск подтвердил славу хорошего концертного города, куда всегда приятно ездить. По-прежнему, мы о Минске думаем хорошо и всегда с удовольствием будем сюда ездить при любом удачном случае.
— Сколько бы раз вы сегодня вышли на «бис», если бы не организаторы?
— Все зависит от того, в каком настроении мы, в каком настроении зал. Это очень редко достигаемый баланс между нашим желанием играть дальше и естественным желанием зала слушать все больше и больше, поскольку мы все-таки за концерт устаем и он не резиновый — рано или поздно все равно заканчивается. Но, когда есть внутри какой-то подъем, какой-то энергетический всплеск, когда мы видим, что зал хочет слышать еще что-нибудь, мы выходим. У нас был рекорд в Челябинске в 1995 году: мы выходили пять раз.
— Вы только вернулись с фестиваля в Монте-Карло. Ваши ощущения от поездки?
— Принимали нас там хорошо, с точки зрения бытовых проблем,с точки зрения нашей интеграции в мировую музыкальную тусовку. Люди большей частью там очень деликатные, очень порядочные, вежливые, поднаторевшие в таком лощеном общении. Они всегда дают понять, что они рады тебе, что они рады тебя видеть, что весьма по-доброму к тебе расположены. И даже если внутри они так не думают, а просто играют, то, по большому счету,это, в общем-то, нас мало интересует, потому что как бы на поверхности на самом деле — эмоции только положительного плана. Приняли нас хорошо и поселили нас хорошо, мы не чувствовали себя людьми какого-то второго сорта, людьми из страны третьего мира. Нас принимали как реальных звезд со всеми атрибутами этого статуса: 600-й «мерседес» встречал нас в аэропорту, к нам была прикреплена машина на все поездки по городу, поселили нас в отличный 4-звездочный отель, номера были прекрасные. Ну а непосредственно сам концерт… Говорить о концерте смешно, потому что каждый исполнитель должен был исполнить по одной песне под фонограмму, поэтому говорить, что нас там приняли хорошо было бы глупо, поскольку мы исполнили только одну песню, это была «Черная луна». Собственно говоря, мы даже не исполнили, мы только инсценировали исполнение. Но даже после такого небольшого исполнения многие люди подходили, поздравляли, выражали свое одобрение, с разной степенью восхищенности. Но очень многие сказали нам добрые слова: и Bon Jovi там был, и Haddaway, DJ Bobo нас похвалил, сама главная устроительница фестиваля, а также принц Альберт нам помахал ручкой и показал жестом, что все нормально.
— Что приятно и неприятно удивило вас?
— Неприятных моментов не было. Это такая страна, такой город, в котором все, что происходит, все, что делается, делается только для того, чтобы человек, приехавший туда получил положительные и позитивные эмоции. А неприятностей в Монте-Карло просто быть не может. Это такой маленький рай на земле для людей, которые могут себе позволить этот рай. Если ты туда попал, то все разобьются в доску, но будут работать только для того, чтобы ты уехал из Монте-Карло с ощущением полного счастья и улыбкой на лице. Поэтому все три дня мы получали только приятные и позитивные эмоции. Поразило то, насколько далеко мы от них находимся… это не музыкальный вопрос, а в большей степени экономически-бытовой… насколько далеко мы еще находимся от них как в глобальном смысле, так и в различных мелочах. Люди живут уже в другом веке, а мы пока еще очень отстаем. Но это — если брать утилитарные вещи, а если брать духовную сферу, то, в общем, мы там себя чувствовали хорошо, мы чувствовали себя на своем месте. И ощущение своей нужности, своей неслучайности нам во многом помогало.
— Помнят ли там других российских исполнителей?
— Говорить о серьезном прорыве российских исполнителей на западный рынок, в том числе и через Монте-Карло, совершенно смешно и рано, поскольку западный рынок самодостаточен и русские артисты какого-либо большого прорыва вряд ли смогут достичь в ближайшее время. Может быть, кто-то из них станет более-менее заметным — не более того. А какие-то серьезные успехи сейчас пока невозможны. Поэтому о всех этих поездках можно говорить в таком большей частью экскурсионном, познавательном плане с налетом легкой экзотики. А русских исполнителей, конечно же, помнят, так как все семь лет, которые этот фестиваль проходит, кто-то приезжал. Но говорить о том,что кто-то приехал, произвел фурор, взорвал Монте-Карло, было бы смешно.
— Вернемся к вашей родине. Как вы считаете, есть ли сейчас свердловский рок-н-ролл?
— Ну, что-то происходит в Свердловске. Но, пожалуй, свердловский рок-н-ролл — это феномен, который родился в 80-х годах и в конце 80-х—начале 90-х плавно потух и погас, потому что все люди, которые составляли гордость уральского рока, свердловского рока, так или иначе потихоньку город покинули. Кто-то оказался на берегах Невы, кто-то — Москвы-реки и, пожалуй, только ЧайФ пока предан своей исторической родине. И поэтому конгломерата творческих людей, которые имели право называться свердловским роком, сейчас не существует. Это характерно для Питера и даже для Москвы, что каждый занимается своим делом и играет музыку, которую он хочет, а это ощущение общности давно уже пропало.
— Вопрос вновь связанный со Свердловском. Что вы можете сказать по поводу распада НАУТИЛУСА?
— С одной стороны, жалко, конечно, потому что два последних альбома НАУТИЛУСА, на мой взгляд, были весьма удачными («Титаник» и «Крылья»). Мне там многие песни весьма нравились, они оба у меня есть в коллекции. Я вообще очень мало покупаю CD с нашей музыкой, но НАУТИЛУС в этом смысле приятное исключение. И поэтому известие о распаде не может не вызывать сожаления, но, с другой стороны, для Славы (Бутусова. — Д.Б.) это достаточно ожидаемый шаг с его стороны, поскольку он человек очень рефлексирующий, быстро устающий от одного и того же окружения, и я думаю, что он действительно устал. Может, он устал играть ту музыку, которую играл, может, устал физически,может, устал духовно, может, внутри у него происходят какие-то глубинные процессы, которые просто не позволяют ему заниматься сейчас тем же самым, делать вид, что все хорошо, ездить на концерты и тем самым эту внутреннюю дисгармонию усугублять. Очевидно, эта дисгармония внутренняя, она достигла той степени надрыва, когда уже действительно можно резать только по живому. Но, думаю, что Бутусов, как творческая личность, реализуется еще в полной мере то ли соло, то ли в каком-то новом проекте, то ли, может быть, через некоторое время он соберет новый состав НАУТИЛУСА или воссоздаст этот. Я думаю, что он будет продолжать работать в любом случае.
— Какие еще российские исполнители составляет для вас такое же приятное исключение, как НАУТИЛУС?
— МЕГАПОЛИС, РАДИОТРАНС, Грув, его последних два альбома(«Счастье Есть!» и ремиксы Владимира Кузьмина) мне симпатичны, у Лики неплохой альбом. Очень мало у нас выпускается качественной музыки, она уместится на пальцах обеих рук.
— На Западе сейчас очень популярно участвовать в записи саундтрэков. Были ли у вас предложения и есть ли желание заниматься этим?
— Дело в том, что такой практики нет в российском кино— выпускать саундтрэки в виде отдельных компакт-дисков. Да и российского кино как такового сейчас не существует. В принципе, все, что снимается совершенно не радует и желание писать музыку к нашим фильмам совершенно отсутствует. Поэтому я думаю, что это дело далекого будущего.
— Чем обусловлена именно такая обложка «Урагана»?
— Появление этих двух персонажей, мальчика и девочки, обусловлено тем, что, во-первых, нам кадр этот очень понравился из клипа «Два корабля». Что-то в нем есть такое трогающее душу, такое искреннее, теплое. И мы посчитали, что это будет хорошо гармонировать с содержанием альбома. Вторая причина в том, что мальчик, который там изображен, на самом деле уникальный. Это мальчик из Петербурга, зовут его Эдик, ему 7 лет.Тем не менее он знает весь наш репертуар, начиная с самых ранних песен и кончая самыми последними. Мы просто поражались его памяти и его способности все запомнить. Он знает любые наши песни с любого куплета, с любого припева. Скажи ему: «Начни с 8-й строчки» — он с 8-й и прочитает. Знает все тексты. Знает всю музыку, может все спеть. В 7 лет такая феноменальная натасканность по нашему репертуару просто вышибла у нас слезу умиления и желание выразить ему благодарность вот таким хотя бы способом — размещением его на нашей обложке.
— К сожалению, здесь нет Вадима, но, возможно, вы ответите на этот вопрос. На последнем альбоме песен, написанных Вадимом, нет, на предпоследнем ему принадлежит музыка к нескольким. В чем дело?
— Лучше было бы задать этот вопрос Вадиму. Ну не пишется у него пока. Сломался прицел. Просто есть такое выражение: «Крокодил не ловится, не растет кокос». Я думаю, что это творческий кризис, достаточно тяжелый для него и достаточно длительный. Но я думаю, что он найдет силы, чтобы из него выйти.
— Недавно был День рождения Аллы Пугачевой. Какую бы песню вы спели, если бы там выступали?
— «Все могут короли»
Автор благодарит продюсерский центр “Аструс” и лично Ю.В.Полищуку.
Дмитрий БЕЗКОРОВАЙНЫЙ
Музыкальная газета. Статья была опубликована в номере 16 за 1997 год в рубрике музыкальная газета
Сканы выпуска:
Muzykalnaya_Gazeta_Minsk_028_16_1997g-5 Muzykalnaya_Gazeta_Minsk_028_16_1997g-1