С октября 2009 хожу регулярно. Бывает 1-2 раза в месяц/ Т.к. живу в Новокузнецке, хожу на то, что дают у нас. Последний раз была на Дуэле по Чехову. Очень хорошая драма. Понравилась. И актеры хорошие играют
Смотря с какой стороны оценивать. Игра актёров понравилась. Ефремов молодец! Играл Чапаева и Тимура Тимуровича.Понравился ещё тот,что Котовского играл(не помню имя,кучерявый такой,раньше в составе "Квартета И" выступал). НО книгу перековеркали,не раскрыли идею. Как бы коснулись слегка. Прошлись по поверхности. Если не читать произведение-вообще бестолково идти на спектакль. Самое дурацкое-это реклама на середине спектакля. Действо обрываеся и Ефремов говорит слова благодарности спонсорам. Пипец!!!!!Второй раз на этот спектакль не пойду. НО игра актёров понравилась. Обязательно схожу второй раз на "Иисус Христос - супер звезда" .
Сегодня были в Лицедеях на постановке "СЕМЬЯНЮКИ". Просто нечто!!!! Оч здорово! Оч клёво! Оч смешно и круто! Советую! До конца этой недели в Театре Лицедеи!
Я на нем была раз 9-11, просто до определенного момента сбилась со счета. Когда в Питер приехала каждый спектакль ходила, подряд, ни единого не пропускала...и продолжаю сейчас периодически заглядывать. Не надоедает.
надо как-то исправить. качу в театр... только на что-то приличное. театр такая интимная и редкая вещь что абы на что не могу идти
Дададададаа. Ходили! Новый театр на Петроградке "Лицедеи". Работает с ноября уже. Всем кто не был - настоятельно советую. Семьянюки) НЕЧТО! Будут идти еще 9,10,11 апр. Билеты по-моему не оч дорогие. Посмотреть обязательно сотит. Сколько всего. Сюр-пианино с оторвонными головами кукол)Отец-выпивала, мамаша огого, дети-маньяки) все хороши! все семейство безумных гениев) О как он прекрасен с этой пилой)
Была на Кляксах (зарисовки с натуры) Последняя клякса поразила до мозга костей! Про человеческие отношения, стыд, безнадегу...
Пожалуйста- (с) с сайта драм.театра города Новокузнецка - «Кляксы» по рассказам А.П.Чехова эскизы спектакля режиссёр народный артист РФ Юрий Смирнов (г. Москва), художник Роман Ватолкин (г.Новосибирск) Осколки и кляксы повседневности Десять автографов А.П.Чехова Такова природа человеческая и такова наша жизнь, что «пишем» мы её без черновиков, сразу – набело. В итоге всё остаётся в этой «рукописи» на равных правах: и красота слога, и ошибки, и помарки, и даже случайные кляксы. Не смыть не только печальных, но и смешных строк. Как считал А.П.Чехов, в этом и состоит драма нашей жизни, так слагается наше счастье или разбиваются наши судьбы - под воздействием обычных будней. На истинно чеховскую волну настраивает нас вторая премьера сезона в Новокузнецком театре драмы – спектакль «Кляксы» по рассказам А.П.Чехова в постановке народного артиста РФ Юрия Смирнова (г. Москва). Жанровое определение спектакля – зарисовки с натуры – уже говорит и о его содержательной, и художественной составляющей. В основе сюжета – десять рассказов великого русского классика о забавных мелочах, карикатурных нелепостях и грустных парадоксах, всё так же свойственных нашей жизни сегодня, как и в 80-е годы позапрошлого столетия, когда эти рассказы создавались. От времени кляксы не потускнели. Автор сценографии и костюмов – художник Роман Ватолкин видит пространство сцены исключительно в белых тонах, на фоне которых все промахи, казусы и несообразности нашей жизни и высвечиваются в эти цветные, подчас неопрятно-неприглядные кляксы. Костюмы персонажей в большинстве своём безупречно элегантны и являют собою некоторый контраст по отношению к внутреннему миру героев. Так же противостоит их миру и лиризм музыкальной темы русских романсов и народных песен, соединяющих отдельные сценические истории в спектакле. Режиссёр-постановщик достаточно бережно перевел повествовательные сюжеты в сценические события. Спектакль сохраняет в чеховском материале зыбкий баланс комического и трагического, неуловимое живое пересечение противоположных смыслов, не разрушая пережимами и линейностью трактовки ни интонации, ни художественного мира гениального автора. В ряде сценических историй («Радость», «Комик», «Свидание…») помпезный пафос речей героев никак не совпадает с ничтожностью причины, его породившей. Глупое тщеславие Мити Кулдарова (арт. Константин Тимофеев) так распирает его изнутри, что вводит в состояние полной растерянности Мамашу (арт. Людмила Адаменко), которая и пожалеть-то не смеет своего злосчастного сына, впавшего в пароксизм радости по нелепому поводу. Театральный комик Воробьёв-Соколов (народный арт. РФ Станислав Сафонов), раздираемый синдромом похмелья, растрёпанный, в самом жалком и смешном виде несколько раз таким трагическим баритоном начинает свою попытку попросить рюмку водки: «Хочется сказать, а боюсь…», что красавица Марья Андреевна (арт. Илона Литвиненко) с непередаваемым комизмом несоответствия абсолютно покупается на этот тон, с трепетом ждёт объяснения в любви и поэтапно озвучивает свои жизненные планы. Но… «рюмочку водочки» всё же подаёт. Пародия на романтический разлад мечты и действительности замечательно передана и дуэтом Алёны Сигорской с Олегом Лучшевым в зарисовке о свидании, после которого Соня получает оскорбительное разочарование, а Егор Гвоздиков – возможность утопить в пиве свою эйфорию любви. Как и свидание, мечта не состоялась. Но глупо обвинять в этом жизнь, если виноваты мы сами. Рано или поздно к большинству из нас приходит избавление от туманов идеализма и романтизма. Создатели спектакля предлагают несколько вариантов такого отрезвления. Софья Павловна в исполнении Елены Амосовой исцеляет своего простосердечного жильца Дудочку (арт. Анатолий Смирнов) от заблуждений идеализма с кошачьей грацией и меткостью хищницы (недаром цветочки из её руки вонзаются в сцену, как стрелы Амура и кинжалы охотника одновременно). Импозантный вальяжный барин Николай Андреевич (арт. Анатолий Коротицкий) поначалу от скуки запугивает наивного Ваню (арт. Олег Лучшев), затем меняет игру на откровенность и преподаёт юному преемнику уроки жизненной прозы, но делает это очень мягко («От нечего делать»). Чего никак не скажешь о садистическом удовольствии, которое получает хозяин (арт. Игорь Марганец), мучающий и разрушающий судьбы своих слуг («За яблочки»). Сияющие от счастья лица молодых крестьян (артисты Андрей Ковзель и Мария Захарова) гаснут, любовь сменяется подавленностью. «Дипломат» Аристарх Иванович в исполнении Степана Мамойкина, напротив, поступательной изощрённостью своих благих намерений чуть не до смерти доводит несчастного Михаила Петровича (арт. Константин Тимофеев). На мой взгляд, актёрский дуэт «Дипломата» - один из самых незабываемых в спектакле. Невозможно, впрочем, выделить какие-то актёрские работы: все они очень интересны, и спектакль получился, что называется, актёрским. В нём занят блестящий состав; на 23 действующих лица 14 исполнителей, почти все играют по 2 роли, что выявляет широкий спектр их возможностей, раскрывает артистов с неожиданных сторон и усиливает театральные радости зрителей. При всём блеске остроумия молодого Чехова, его нравственной взыскательности и даже обличительных тенденциях, в отношении писателя к человеку всегда преобладает сострадание. Сколько скрытой печали в его словно мимоходом брошенной фразе: «Хорош Божий свет. Одно только не хорошо – мы»! В большинстве сценических эпизодов спектакля исполнители находят верный тон передачи в публику этого посыла и подтекста. Спектакль композиционно целостен, хотя к финалу возникают некоторые вопросы. Финальная зарисовка «За яблочки» несколько выделяется по стилистике, а музыкальная тема, невзирая на всю красоту и трагизм народной песни «Во субботу день ненастный» как-то плохо вяжется с последующими сразу вслед за нею плясками. Идея понятна, а форма нарочита. Однако нравственные уроки бессмертного русского писателя спектакль доносит внятно и бережно. Хорошо, если каждый из нас, перефразируя слова поэта, увидит «все наши глупости и мелкие злодейства» на фоне Чехова, посмеётся над собой, и, может быть, захочет призадуматься, что-то переосмыслить, от чего-то избавиться, а что-то, напротив, приобрести. || ну как-то так... Не знаю-ставят ли у вас такое... А поразила меня клякса именно «За яблочки». Актеры гениальные! Постановка-супер! Столько стыда и отчаяния висело в воздухе... Зал молчал минут 6 (пока играла песня про простой русский народ, который все хотят сломить) пока 2 гл.героя стояли на коленях перед залом... Там играет актер Андрей Ковзель, которого все любят по комедиям (это прям его) А здесь он плакал. Сам от себя не ожидал...думаю
Сходите в Театр дождей - это филиал Молодежного театра на Фонтанке (если, конечно, сможете достать билеты). "От красной крысы до зеленой звезды", "Тряпичная кукла" - потрясающие спектакли, я нарыдалась и насмеялась от души. Единственное "но": театр крошечный, мест очень мало, сидеть не очень удобно, но на это даже не обращаешь внимания. Из последнего, что смотрела и зацепило - "Тень города" в Театре на Литейном.
Спасибо огромное...Обязательно попробую туда попасть... А неудобство вообще не смущает... Своим любимым театром считаю волгоградский молодежный - такой же крошечный, в три ряда)))
Последний раз была в Малом на "Наполеон и корсиканка"(не красиво получится,если склонить ) На "Юнону и Авось" собиралась,но мама не смогла пойти,а одна я не люблю ходить.. Все-таки обожаю театр,но редко бываю(( Играть больше люблю,чем смотреть. надо было в театральный идти=(
У нас премьера была. "Пантера". Новая постановка театра – спектакль по одной из последних пьес известного современного драматурга, режиссёра и художника Петра Гладилина.В центре внимания – характер женщины, который автор, по его собственному признанию, «подсмотрел в жизни». Контрапунктом пьесы является история любви двух людей, противостоящих друг другу, казалось бы, по всем показателям. Парадоксальна их встреча, враждебны их диалоги, непредсказуемы их отношения. Не попала Очень хочу сходить! Думаю, 26.05 дойду до тетра
Последнее, что я посмотрела - это спектакль "Дядя Ваня" постановки Римаса Туминаса, который идет в театре им. Вахтангова. Скажу честно, шла "на Маковецкого", так как других актеров раньше не видела в действии и ничего о их игре не знала. Говорить о том, что игра Маковецкого - гениальна, восхитительна, неповторима - можно бесконечно. Я скажу лишь то, что на последних минутах я плакала, а в горле стоял ком... После спектакля немного шоковое состояние от всего, что переживаешь за эти 3 часа вместе с актерами. Все до единого актеры настолько выворачиваются наизнанку, оголяя нам состояния душ своих героев, что становится даже страшно... спасибо Римасу Туминасу за такой подход к трактовке чеховского произведения! вывод один: всем идти обязательно!
В пятницу на Снежном Шоу Полунина была - ауэваю до сих пор! Это за гранью! Всем советую, еси вдруг возможность представится.