Последние 10 сообщений Регистрация Список пользователей Поиск Все разделы прочитаны

МУЗЫКА ...эта музыка будет вечной...(с)

Опции темы Оценить тему
Старый 30.10.2010, 23:31   #541  Вверх   
Kpb1ceHok поза форумом Kpb1ceHok
Аватар для Kpb1ceHok
Kpb1ceHok отключил(а) отображение уровня репутации
Регистрация: 28.05.2005
Сообщений: 1,239
Зарегистрируйтесь, чтобы не видеть рекламу
Реклама на форуме
Старый 30.10.2010, 23:51   #542  Вверх   
KariN поза форумом KariN
Ураган Начать приватный чат
KariN отключил(а) отображение уровня репутации
Регистрация: 04.09.2009
Сообщений: 407
Помню в пятом классе ко мне одноклассница подходит и говорит "а правда,ты DM слушаешь??"
Брат наверно всем сказал тогда))

У нас в кабинете русского такая зелёная старая доска ещё с советских времён наверно(ну доска школьная,на которой мелом пишут).
Вот на ней прямо в центре нацарапано "Depeche Mode".
Царапали те,кто в 90-х или в начале 2000-х учился наверно))))
Прям как увидела первый раз в 5 классе,даж удивилась))
У нас в школе тех,кто рок слушает становится всё меньше и меньше((
Старый 31.10.2010, 14:46   #543  Вверх   
ТрансильванкА поза форумом ТрансильванкА
Сорин рулит!
Аватар для ТрансильванкА
ТрансильванкА Ни чем не отличился на форуме; 0%ТрансильванкА Ни чем не отличился на форуме, 0%ТрансильванкА Ни чем не отличился на форуме, 0%
Регистрация: 02.07.2010
Сообщений: 584
Да вообще любителей рока меньше становится. Все что-то пересели на другие стили.
А у нас Depeche Mode было на стене в школе написано. Большими такими буквами.))) А щас уже закрасили...
Старый 14.08.2012, 13:34   #544  Вверх   
ТрансильванкА поза форумом ТрансильванкА
Сорин рулит!
Аватар для ТрансильванкА
ТрансильванкА Ни чем не отличился на форуме; 0%ТрансильванкА Ни чем не отличился на форуме, 0%ТрансильванкА Ни чем не отличился на форуме, 0%
Регистрация: 02.07.2010
Сообщений: 584
В преддверии нового альбома в "Mojo" вышла статья Мартина про "Violator" и довайолэйтэровское творчество ДМ.

Перевод, собственно, мой, сделанный для дм.су.
Старый 14.08.2012, 13:38   #545  Вверх   
ТрансильванкА поза форумом ТрансильванкА
Сорин рулит!
Аватар для ТрансильванкА
ТрансильванкА Ни чем не отличился на форуме; 0%ТрансильванкА Ни чем не отличился на форуме, 0%ТрансильванкА Ни чем не отличился на форуме, 0%
Регистрация: 02.07.2010
Сообщений: 584

Depeche Mode’s Martin Gore retraces the equipment-strewn path towards the world-dominating stadium electronica of 1990’s Violator.

I got into electronic music when I was around 16, started off by Kraftwerk, obviously. Later, one of my friends got a synthesizer and we started listening to the early electronic scene, like The Dignity of Labour by The Human League. I went to see The Human League in 1979 and it was exciting to see people playing synthesizers on stage so afterwards I went out and bought a very cheap Yamaha CS-5, which was all I could afford then.

I was fascinated by the possibility of making new sounds. It felt like moving into the future, doing something that hadn’t done before. I’d played in bands from the age of 13, always played guitar, but weren’t doing anything revolutionary. Punk seemed revolutionary and, after punk, electronic music seemed to have the edge.

In Depeche Mode we started out very young and had led very sheltered lives. Then we were thrust into the limelight. Vince [Clarke] left suddenly [after 1981 album Speak & Spell] and I don’t think we thought too much about what we were resenting to the world.

It was only we were starting making [third album] Construction Time Again [1983] that we had travelled and grown up a bit and thought we should take things a little more seriously. Being with Daniel Miller of Mute was a big part of our growing process. To this days we listening to everything he says. He exposed us to a lot of stuff that we weren’t aware of before. I remember being in Daniel’s car listening to Alles Ist Gut by [German electro-punk band] DAF and thinking, Wow, this is amazing.

These songs weren’t throwaway as the earlier songs. Everything we’ve done falls into the pop realm but maybe we’re on the fringes of pop sometimes. And the sampler came up, which opened up a new area. It was really fun time. We probably spent as much time sampling as we did making music. We sampled anything and everything could get our hands on. Things were just lying around the studio – you could always get some percussion out of the cutlery drawer. Then we’d go out with sledgehammers into desolate area and start smashing pieces of metal. It was about creating music out of all these different sound elements. [1984 single] People Are People, for instance: initial attack on the bass drum came from hitting a piece of metal and then we spliced that onto an actual bass drum. Something very simple but, until that time, those things had been really complicates to do.

We were using the Emulator [8-bit sampler], which was amazing technology at the time but, looking back, it was very limited. You had to store one sound on a huge floppy disc. There were times you’d be working on something and you’d forget to press save and you’d think, Shit, I’ve just lost a day’s work. There was one time around the 1982 when we were using a prototype PPG [eaerlier digital synthesizer] live and it was very unreliable. Kraftwerk turned up to see us play somewhere in Germany and the PPG went down during the first song and never came back. It was one of the worst concerts we’ve ever played.

From 1981 to 1983 we felt that there was no hope for us in America. Every interview seemed like a battle with someone who was obviously into Bruce Springsteen and didn’t consider electronic music to be real music at all. We dreaded going into every interview. But around the time of Some Great Reward went back to America and we realised that alternative music had taken off and we were flag-bearers for this new scene. There ewer huge alternative radio stations playing us, The Smiths and The Cure. Suddenly, it was good to be doing something different.

Black Celebration, for me, was the first album where we started putting all the pieces together. We were on a high because we were starting to get a worldwide following. We went back to Berlin and worked with Daniel Miller and Gareth Jones again and everything fell in place. Daniel invested in a Synclavier [polyphonic sampler], which at the time was a fortune. It opened up more possibilities. For Stripped we took microphones out and got Dave to rev his car. We went out and let off the fireworks. Gareth was very excitable, so if we had an idea he’d run around and setting up various mikes, trying to position them perfectly to catch the trajectory of the fireworks. It’s amazing how much energy Gareth had. If it had been left to us we’d have gone, ”It sounds like a really good idea but we can’t be bothered to set the mikes up!”

I think it was important that we were out there doing it live when there no one else, especially in America. I think people were shocked that they could come to a show and see people, pretty static behind keyboards, playing electronic music, and it was still exciting. Dave was a huge part of that. He was the human element engaging the audience when there wasn’t much else going on.

Before Violator I used to go out to a lot of clubs. The rave scene was happening and I was influenced by it up to a point, but we weren’t that aware of Detroit [techno] scene. When we got taken out to Detroit by The Face magazine to meet up with Derrick May we knew who he was but we weren’t big fans. But I was more opened to change with the songs on Violator. It wasn’t just about recreating the demos with much better sound. It was more ”Let’s work on this as a band.” At that point I was happy presenting a song idea and working on it but when it came to fine-turning – what Flood used to call the ”spanner work” – that used to drive me mad. It was days of tinkering but it created a great feel.

I usually start with some chords or an atmosphere and start singing along. The original demo of Enjoy The Silence was very slow and minimal, just me and harmonium, and Alan had this idea to putting a beat to it. We added the choir chords and Flood and Alan said, ”Why don’t you play some guitar over the top?” That’s when I came up with the riff. I think that’s the only time in our history when we all looked to each other and said, ”I think this might be a hit.” We’d done a lot of work up to that point. We’d put an album out almost every year in the ’80s and I think that helped build a fanbase so we were riding the crest of a wave when Violator came out. Sometimes you have to realise it’s just being in right place at the right time.

Electronic music seemed to be doing all the things that were exciting about punk and doing it in a futuristic way. I didn’t realise it could be as big as it became. I could see it flourishing but it was still a shock in 1981 to see Soft Cell zoom up the charts, because Tainted Love still sounded underground to me. Whereas nowadays, of course, you can’t get away from it.
Старый 14.08.2012, 13:40   #546  Вверх   
ТрансильванкА поза форумом ТрансильванкА
Сорин рулит!
Аватар для ТрансильванкА
ТрансильванкА Ни чем не отличился на форуме; 0%ТрансильванкА Ни чем не отличился на форуме, 0%ТрансильванкА Ни чем не отличился на форуме, 0%
Регистрация: 02.07.2010
Сообщений: 584

Мартин Гор из “Depeche Mode” вспоминает оборудование, оставленное по пути ко всемирно доминировавшему на стадионах электронному альбому 1990 года ‘Violator’.

Впервые я заинтересовался электронной музыкой, когда мне было около шестнадцати. И, само собой, начал с “Kraftwerk”. Позже один из моих друзей купил синтезатор, и мы начали слушать раннюю электронную сцену, например, ‘The Dignity of Labour’” The Human League”. А в 1979 году я попал на концерт “The Human League” и был очень восхищен: я увидел людей, играющих на синтезаторах и стоящих на сцене. Так что после этого я пошел и купил себе дешевенькую Yamaha CS-5, потому что она была единственным, что я мог себе позволить.

Я был очарован возможностью создавать новые звуки. Было ощущение, будто я перемещаюсь в будущее, делая что-то, чего не делал раньше. Я играл в группах с тринадцати, всегда играл на гитаре, не делая ничего революционного. Панк казался революционным, а после панка казалось, что электронная музыка заняла его место.

В “Depeche Mode” мы начали играть очень молодыми и вели очень скрытную жизнь. Затем мы пробились к огням рамп. Винс (Кларк) ушел внезапно (после ‘Speak&Spell’), и я не думаю, что мы особенно много думали о том, какие же мы обиженные на весь мир.

К моменту начала работы над ‘Construction Time Again’ мы много попутешествовали, в какой-то мере повзрослели и думали, что пора начать смотреть на вещи более серьезно. Нахождение рядом с Дэниэлом Миллером, главой “Mute” было большой частью нашего взросления. Мы до сих пор слушаем все, что он говорит. Он открыл нам много вещей, о которых раньше мы и не подозревали. Я помню, мы слушали в машине Дэниэла ‘Alles Ist Gut’ “DAF” (немецкой электро-панк команды), и я подумал: «Ого! Это же поразительно!»

Эти песни не прошли впустую, как ранние песни. Все, что мы делали попадало в область поп-музыки, но, возможно, мы иногда находимся на ее периферии. А появление сэмплера открыло новые просторы. Это было действительно веселое время. Мы, наверное, проводили за сэмплированием столько времени сколько, делая музыку. Мы сэмплировали все и вся, что попадало нам в руки. Все просто валялось в студии – например, можно сделать перкуссию из столовых приборов. Мы выходили с отбойными молоткам на пустыри и начинали крушить куски металла. И музыка создавалась изо всех этих разнообразных звуковых элементов. В ‘People Are People’, к примеру, начальная атака бас-бочки – это звук удара по металлу, сращенный со звуком обычной бас-бочки. Вроде бы просто, но до этого времени такие вещи было действительно сложно сделать.

Мы использовали Emulator (восьмибитный сэмплер), который был удивительной вещью для тех времен, но, оглядываясь назад, можно сказать, что он был очень ограниченным. Нужно было сохранять один звук на громоздкую дискету. Это было время, когда, работая на чем-то, ты забывал нажать «Сохранить» и думал: «Чёрт! Я же только что угробил все, что сделал за день!». А примерно в 1982-м мы использовали прототип PPG (один из первых цифровых синтезаторов) на живых выступлениях, и это было очень ненадежно. “Kraftwerk” однажды пришли посмотреть на нас, когда мы играли где-то в Германии, и PPG на первой песне умер и больше не оживал. Это был один из ужаснейших концертов когда либо нами сыгранных.

С 1981 по 1983 мы чувствовали, что у нас нет никаких надежд на Америку. Каждое интервью было похоже на битву с кем-то, кто корчил из себя Брюса Спрингстина и не считал, что электронная музыка может быть настоящей музыкой. Мы боялись, идя на каждое интервью. Но примерно в эпоху ‘Some Great Reward’ мы приехали в Штаты и поняли, что альтернативная музыка пошла на взлет, а мы стали знаменоносцами этой новой сцены. Там было огромное количество альтернативных радиостанций, игравших нашу музыку, “The Smiths” и “The Cure”. И это было здорово для того, чтобы делать что-то другое.

Black Celebration’ для меня был первым альбомом, когда мы стали делать все песни вместе. Мы были на высоте, потому что начали получать всемирную известность. Мы вернулись в Берлин, начали работать с Дэниэлом Миллером и Гаретом Джонсом и все снова стало на свои места. Дэниэл купил Synclavier (полифонический сэмплер), который для тех времен был просто огромным чудом. Он открыл нам еще больше возможностей. Для ‘Stripped’ мы брали микрофоны, шли на улицу и просили Дэйва завести его машину. Мы запускали фейерверки. Гарет был очень захвачен работой, так что если у нас появлялась идея, то он начинал бегать и настраивать разные микрофоны, устанавливая их так, чтобы они самым лучшим образом уловили траекторию полета фейерверков. Удивительно, сколько у Гарета было энергии. Если он оставался с нами, то мы уходили: «Похоже, действительно хорошая идея, но у нас нет времени беспокоиться о том, как установить микрофоны вверх!»

Я думаю, было действительно важно, что мы были там, делая живые выступления, которых не делал никто, особенно в Америке. По-моему, люди были шокированы, когда они приходили на шоу и видели ребят, симпатично застывших перед клавишами, играющих электронную музыку, это было действительно волнующе. Дэйв был огромной частью этого. Он был человеческим элементом, привлекавшим аудиторию, когда ничего не происходило.

Перед ‘Violator’я посещал много клубов. На рэйв-сцене происходило много всего и я был под ее влиянием до определенного момента, однако мы не были осведомлены о Детройтской техно-сцене. Когда журнал “The Face” отправил нас в Детройт, чтобы встретиться с Дэрриком Мэем, мы знали, кто он такой, но не были его фанатами. Я был более готов к изменениям песен с ‘Violator’. И это была не только переделка демо-версий с более хорошим звуком. Это больше: «Давйте работать над этим, как группа». К тому моменту я был рад показывать новые идеи и работать над ними, но когда дело доходило до тонкостей аранжировки, или как называл это Флад «работы гаечным ключом», я становился сумасшедшим. Это были дни кропотливой работы, но они оставили потрясающее чувство.

Обычно я начинал с нескольких аккордов или атмосферы песни, а потом начинал петь. Исходная демо-версия ‘Enjoy The Silence’ была очень медленной и минималистичной – только я и фисгармония – и Алан предложил идею положить на это бит. Мы добавили еще аккордов и Алан с Фладом сказали: «А почему бы тебе не сыграть на гитаре поверх всего этого?» Вот тогда я и придумал рифф. Я думаю, что это был единственный раз в истории группы, когда мы все посмотрели друг на друга и сказали: «По-моему, это должно стать хитом». К тому моменту мы проделали большую работу. Мы выпускали альбомы почти каждый год в восьмидесятые, и я думаю, что это помогло создать нам фанбазу, поэтому мы были на гребне, когда вышел ‘Violator’. Иногда нужно осознать, что находишься в нужном месте в нужное время.

Электронная музыка, казалось, будет делать то же, что казалось захватывающим в панк-роке, но делать это в футуристическом духе. И я не могу понять, как все это могло быть таким великим, каким стало. Я мог видеть электронную музыку процветающей, но в 1981-м был шок, когда “Soft Cell” взорвали хит-парады, да и ‘Tainted Love’ до сих пор андеграундно звучит для меня. И даже в наши дни вы никуда не сможете уйти от нее.
Старый 18.03.2013, 12:40   #547  Вверх   
ТрансильванкА поза форумом ТрансильванкА
Сорин рулит!
Аватар для ТрансильванкА
ТрансильванкА Ни чем не отличился на форуме; 0%ТрансильванкА Ни чем не отличился на форуме, 0%ТрансильванкА Ни чем не отличился на форуме, 0%
Регистрация: 02.07.2010
Сообщений: 584
Ура и счастье) Таки слили Дельту в Сеть)
Старый 18.03.2013, 22:48   #548  Вверх   
Хелависа поза форумом Хелависа
Аватар для Хелависа
Хелависа отключил(а) отображение уровня репутации
Регистрация: 09.06.2006
Сообщений: 2,544
Originally posted by ТрансильванкА@Monday, 18 March 2013, 12:40
Ура и счастье) Таки слили Дельту в Сеть)
раза 3 послушала уже! :смайлзаменяющийыыы:
Старый 19.03.2013, 09:19   #549  Вверх   
Monandria поза форумом Monandria
FireCracker Женщина 
Аватар для Monandria
Monandria Ни чем не отличился на форуме; 0%Monandria Ни чем не отличился на форуме, 0%Monandria Ни чем не отличился на форуме, 0%
Регистрация: 30.11.2005
Сообщений: 2,513
что-то я пока его не вкурила..
слушала пока работала, видимо плохо слушала(
Старый 19.03.2013, 19:53   #550  Вверх   
ТрансильванкА поза форумом ТрансильванкА
Сорин рулит!
Аватар для ТрансильванкА
ТрансильванкА Ни чем не отличился на форуме; 0%ТрансильванкА Ни чем не отличился на форуме, 0%ТрансильванкА Ни чем не отличился на форуме, 0%
Регистрация: 02.07.2010
Сообщений: 584
Originally posted by Monandria@Tuesday, 19 March 2013, 10:19
что-то я пока его не вкурила..
слушала пока работала, видимо плохо слушала(
Оооой) Я все слушаю и слушаю, слушаю и слушаю. И мне МАЛО! Не, это не Вио и не СОФАД, как заявляли Депеша, и не Ультра, как говорят некоторые депешисты. Дельта - это, тащемта, Дельта. Мне вставило. Цельная такая штука. Но в избранное точно ушли Broken, Sooth My Soul, Alone, Secret To The End, Soft Touch и Should Be Higher (так много песен у меня любимых только на трех альбомах было - SGR, BC и приснопамятном SOFAD). А про последнюю вообще отдельная история. Скопирую из своего поста на дм.су:
"Should Be Higher. А теперь можете массово закидать меня какашками. Сбылась мечта идиотки. Последние года этак полтора мне в голову приходила дурная мысль: а как бы выглядела помесь "Агаты Кристи" и ДМ. А вот сегодня поняла - эта помесь выглядела бы именно так. Клавишные отсылают куда-то к альбому "Чудеса", на фальцете Дэйв продемонстрировал вокал Глеба периода "Позорной Звезды", а мелодия в припеве чего-то напоминает гитарное соло из "Опиума Для Никого". Но при всем при том - это ДМ, и эта вещь ощущается нереально родной и знакомой и безумно мне нравится. Вот такое ИМХО махровое."
Но ох и вкатило... Давно так не кайфовало. Скорее что ль концерты - зажигать хочу)

Опции темы
Оценка этой теме
Оценка этой теме:

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

vB-коди Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
Depeche Mode Труп собачки ВСТРЕЧИ ФАНАТОВ 28 17.03.2009 14:54
Depeche Mode 'playin The Angel' Release Party Kpb1ceHok АРХИВ ВСТРЕЧ 20 21.10.2005 21:29
новый альбом Depeche Mode Master АРХИВ НеНТ 4 10.10.2005 19:38
мировой тур Depeche Mode Фродо АРХИВ ВСТРЕЧ 23 12.07.2005 08:00

Часовой пояс GMT +4, время: 03:24.

Powered by vBulletin® Version 3.8.9
Copyright ©2000 - 2023, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
Agata.rip 2015-2016