КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ по Агате Кристи

[@DimedroL]

Когда-то давно существовал "сайт концептуальной агатомании", может и сейчас где-то он есть, но не пытался - не нашел. Кто знает киньте ссылку!
Так вот, создательница сайта проделала огромнейшую работу, на сколько я знаю, она потом даже защитилась «по Агате».К сожалению, имени ее я тоже не помню, огромный привет и респект))))
У меня на винте практически всё сохранилось. Буду понемногу выкладывать, кому интересно – читайте, надеюсь автор на меня за это в суд не подаст))))) Многие может и читали всё это, но все же. Не стоит воспринимать слишком всерьез, кто интересуется психологией или учится на психолога, тому есть что извлечь…

Мотив расщеплённого "Я" в поэзии Глеба Самойлова.

Человек в своих реакциях на внешнюю реальность и вообще в своих психических проявлениях неоднороден. Хорошо адаптированный к реальности индивид обычно вполне уверенно владеет своими эмоциями и пользуется ими соразмерно с ситуацией. Однако нередки случаи, когда контакт с внешним миром нарушается, и человек начинает жить в неком внутреннем альтернативном мире. Наиболее интересные случаи подобной изоляции отражены в произведениях Глеба Самойлова.
Для анализа таких произведений весьма актуален психоаналитический метод К.Г.Юнга, признающий самоценность психической реальности и вскрывающий универсальное значение её потаённых структур.
По мнению Юнга, адаптируясь к внешней действительности, человек использует четыре психические функции: мышление, чувства, ощущение и интуиция. Они даже не присутствуют в равных долях; одна из этих функций доминирует, а противоположная ей целиком погружена в бессознательное (скажем, человек мыслительного типа не осознаёт и не развивает свои чувства, они находятся в довольно примитивном состоянии).
Заключённая в подсознании функция не уничтожается и проявляется в смутных импульсах, компенсирующих односторонность индивида; а если он слишком полагается на свою доминанту, то непризнаваемые функции оборачиваются против него, обретая относительную самостоятельность. Человек как бы раскалывается надвое: эго (отождествляемое с доминантной функцией) восстаёт против того существа, которое возникло, когда отрицательные стороны личности субъект прятал от себя в подсознании. В дальнейшем расколотая личность может ещё более раздробиться: автономные комплексы, не подвластные рациональной воле, обуревают индивида, "рвут его в клочья". То есть возникает как бы несколько автономных "я"; и уже не мы обладаем комплексами, а они "обладают нами".
Наши предки персонифицировали отщеплённые "я", представляя их мистическими существами - ангелами, бесами, музами и пр. В новое же время комплексы чаще переносят на окружающих людей.
Наблюдаемое ныне увлечение рок-музыкантов мистикой, экстрасенсорикой и т.п. небывало активизировало их подсознательную сферу. Но такое обращение к собственным теневым сторонам может быть полезно только в случае, если владеть ключом к затаённому в бессознательном смысла; иначе "ценности сознания могут затеряться в энергетических ценностях бессознательного" и адаптироваться к внешней реальности будет невозможно. Тогда останется лишь одно: наблюдать за мелькающими образами, не воспринимая их пророчеств о грядущем саморазрушении.
Подобный путь воплотил Глеб Самойлов, лидер группы "Агата Кристи" в двенадцати композициях альбома "Ураган".
Объединяет их в цикл, во-первых, общий хронотоп - "мистерийное время", никак не соотносящиеся с историческим; скорее всего, это психическая реальность персонажа. Во-вторых, из песни в песню повторяются ключевые мотивы: небо, космос, океан... Третий связующий момент - мотив антропоморфного неуправляемого корабля, враждебного капитану; с позиции Юнга этот образ удобно трактовать как отщеплённую психическую функцию или осколок личности.
Впервые подобный мотив появляется у Самойлова в песне "Хали Гали Кришна" (альбом "Опиум", 1995):

Когда я пришёл, ты уже уплыла,
Я забыл, что ты пароход.
Я ведь сам тебе дал это море любви,
А оно превратилось в лёд.
Куда ты плывёшь, крыша моя,
В какие реки, какие моря?

Оппозиция "я - ты" указывает здесь не на противопоставление персонажа другому, а на трагическую разобщённость с самим собой. И уже сейчас можно сказать, что персонаж Самойлова постигает мир посредством мышления - с которым подчас парадоксальным образом не может состыковаться.
Прочие же функции, отстаивая своё право на существование, порой уносят эту доминанту в недоступные персонажу "реки и моря" (универсальные символы бессознательного). Однако душа ещё не утрачена необратимо - мышление персонажа достаточно сильно, чтобы подавить бунт смутных побуждений и сохранить цельность:

Но я смогу найти то, что смог потерять. <...>
Хорошая крыша летает сама
И в самый низ, и в самые верха.

Тем не менее, сохранить первенство мышления не удаётся. И в "Двух кораблях" (смысловом центре "Урагана") эта главная функция оказывается не так сильна - представая в виде даже не корабля, а оторванного от судна капитана:

Умирает капитан и уходит в океан
Оставляя за собой розовую нить
Он раздавлен и распят а корабли в порту стоят
И движения руки хватит чтобы им поплыть

Утратив полноценный контакт с реальностью, персонаж приходит в отчаяние и только наблюдает то, что с ним происходит, не предпринимая ничего. "Розовая нить" здесь может означать и кровавый след в воде, и нечто вроде курсовой линии - словом, возможность вновь связать разобщённые функции: бессознательное ведь всегда оставляет шанс договориться мирно. Для контакта с бессознательным от персонажа требуется лишь "движение руки" (рука по Юнгу - символ активности). Но он предпочитает привычный
фарватер - путь чисто умозрительного постижения действительности:

Но забыли капитана два военных корабля
Потеряли свой фарватер и не помнят где их цель
И осталась в их мозгах только сила и тоска

Во втором куплете приоткрывается подлинный смысл происходящего:

Потеряли своё "я" два военных корабля

Хотя персонаж по инерции смотрит на всё с позиций интеллекта, но интеллект как раз и подвёл ("потеряли фарватер", "забыли"...). Вернуться к прежнему состоянию, когда "военный корабль" интеллекта плавал по морю бессознательного и властно подавлял бесконтрольные эмоции уже невозможно. Согласно юнговскому закону компенсации, вместо отщепившегося мышления должна быть использована диаметрально противоположная функция - чувства; её символы - сердце, грудь:

Непонятная свобода обручем сдавила грудь
И неясно что им делать или плыть или тонуть

Оксюморон "свобода... сдавила грудь" уже подразумевает вопрос: да, разум отказал, но спасут ли чувства, загнанные вглубь и оставшиеся младенчески примитивными? И персонаж задумывается о каком-то новом пути к восстановлению цельности, пока ещё неясном:

Корабли без капитана капитан без корабля
Надо заново придумать некий смысл бытия
На фига?

Глеб иронизирует над такой характерной чертой рационального типа мышления, как поиск конечной цели и благостной завершённости существования. При таком подходе бытие насильно стискивается в рамки, в которых нет места спонтанности и непредсказуемости. При этом, всё иррациональное (связанное с "потаёнными" структурами психики) отбрасывается как наваждение; но именно оно и приобщает человека к вечности, той самой вечности, которая рационалиста обычно пугает.
Восточному сознанию, напротив, свойственно непрерывное, живое взаимодействие с бесконечным, ему чужды категории начала и конца, неразрывно связанные с целью и смыслом. В "Диалектике мифа" о буддизме "исповедуется вечность становления; и в становлении нет конца, как и нет цели".
Идущий по пути просветления с этой точки зрения учится не замечать времени, освобождаясь от его власти. Даже на пороге нирваны считается высшей доблестью не поспешить раствориться в блаженном небытии, а приостановиться там, где ещё не погасли воля и сознание. По Юнгу подобное состояние называется самость. Самость – это "бог внутри нас", это новая индивидуальность, в которой сознательное и бессознательное находятся не в конфликте, а в равновесии. В различных религиозных учениях идея самости выражалась в бинарных символах. Один из самых известных - китайский инь-ян, символ диалектического единства мужского - женского, жизни - смерти, земного - небесного; цель каждого человека - не замкнуться в одной из противоположностей, но найти средний путь "дао" между ними. Подобное искание равновесия можно отметить и в "Двух кораблях":

Капитан без корабля слева мёртвая земля
Справа синяя змея а прямо не пройти

Синяя змея - метафора океана, воды не только как материальной жидкости, но и знака, манящей стихии бессознательного; мёртвая земля - по контрасту - здесь, возможно сознание, утратившее прежние ценности. Персонаж понимает, что оказался между двух гибельных противоположностей, но пройти между ними пока не способен. Противостояние же становится всё напряжённее, и крайности окрашиваются во всё более мрачные тона:

Мертвецы в гробу лежат
Корабли в порту стоят

Полустишия связаны синтаксическим и фонетическим параллелизмом - что указывает на равноценность и взаимообусловленность обеих сфер психики. Юнг в работе "Психология и алхимия" упоминает (в связи со сном пациента о неспособности вывести корабль на срединный путь) о средневековой гравюре, изображающей мертвеца рядом с гробом, что означает полное нарушение привычного порядка вещей. Образы самойловских антитез указывают на подобные опасности. Они ставят дилемму: либо достичь самости и найти спасительный срединный путь, либо впасть в одну из крайностей - и тогда мертвецы восстанут (во всех смыслах слова), а корабли так и не обретут верного курса. Бесцельно скитаясь по океану коллективной души, они будут взяты на абордаж автономными комплексами.
Комплексы у персонажа Самойлова многочисленны и болезненны. Пожалуй, самый сильный из них - инфантильность, разрушительное действие которой показано в главной песне альбома «Ураган»:

Через сорок тысяч лет скитаний
Возвращался ветер к старой маме
На последней дозе воздуха и сна

Здесь мы видим не только довлеющий над персонажем архетип Матери, но и прослеживаем некоторые особенности детского восприятия. Так "сорок тысяч лет" отражают детскую гиперболизацию, а, кроме того, встречаются инфантилизмы ("нету", "тута или тама"). Наконец, реалии детства упоминаются как очень значимые:

Все мои игрушки мама
Разметало ураганом
Нету больше сказки мама

Вторично пережить "золотое детство" невозможно и инфантильный комплекс разрушает персонаж: он говорит от лица урагана и в то же время ураган уничтожает детские ценности. Отметим удачный выбор деструктивного символа: во-первых, в урагане присутствует и вращательное "движение на месте", и поступательное - то есть и безысходность, и надежда; во-вторых, в даосистской традиции ураган означает "вхождение индивида в пустоту, ведущую из времени и пространства в безвременье и беспространственность". Снова, как и в "Двух кораблях", даосистские символы иллюстрируют не возрождение, а распад. Очарованный мифами "коллективного бессознательного", персонаж обесчеловечивается, предстаёт неким демоном или зомби:

Звёзды подарили мне на счастье
Силу океана сердце мертвеца
Там я разучился плакать мама
Но реву когда из-за тумана
Видят паруса мёртвые глаза
УРАГАНА

Персонаж то стыдится примитивности своих чувств и враждебен к тем, кто "заглядывает в душу", то (в "Розовом бинте") агрессивно демонстрирует её:

Я мертвец я мертвец я пою о загробной любви
О весне тает лёд моё сердце лежит у реки и гниёт

Распад полный: не только сердце лежит отдельно, но и (чуть дальше) живущие в нём чувства выступают как нечто обособленное:

Это стыд первозданную песню поёт
И стучит и стучит в безобразное сердце моё


То есть персонаж полностью отказывается от индивидуальности, удовлетворяясь тем, что принесли волны "коллективного бессознательного":

Приносит вода снова и снова
В руки мои розово-алый бинт
С запахом крови

Вероятнее всего, образ розового бинта связан с напрасно пролитой жертвенной кровью. В первой же песне «Урагана» персонаж пожертвовал мышлением, чтобы высвободить бессознательное. Однако отщеплённое мышление не исчезло бесследно. В композиции "Легион" заброшенная функция обретает собственное зловещее псевдо-бытие - и доблестный капитан превращается в сухого педанта:

Исследователь жизни идёт в чужом пространстве
За чёрными очками глаза его открыты
Фонарик освещает таинственные знаки
Труба провозглашает его ритмичный шаг

Атрибуты познания чисто внешние - очки и лампа, как на средневековой гравюре с "книжником", да к тому же пародийно сниженные: очки чёрные, вместо лампы фонарик. И тут же - труба, напоминающая о Судном дне. Столкновение таких разноплановых образов создаёт комический эффект. Труба нужна здесь не для грозных пророчеств, а чтобы привлечь внимание к "себе, любимому". С этим "книжным червём" персонаж себя очевидным образом не отождествляет, потому что отброшенный интеллект уже кажется совершенно чуждым. И вообще, какое бы то ни было "я" не способно существовать с контексте немыслимого "мы", "легиона":

Не отбрасывая тени мы на облаке живём <...>
Пляшет небо под ногами пахнет небо сапогами
Мы идём летим плывём наше имя легион

Если раньше персонаж странствовал в дебрях личного бессознательного, то теперь он всецело погрузился в недра коллективной души, хотя убеждает себя, что, поднявшись на порядок выше, он приобщился к миру. Бессознательное отныне ассоциируется не с водоёмом, а с небом. Но возникающие в нём содержания не более возвышенны и даже прямо абсурдны:

Летят летят по небу косматые кометы
Кометые косматы цветные города

"Кометые косматы" - редко применяемое средство выразительности: перетасовка частей слова, при которой создаются лексические единицы, содержащие, кроме обрывков исходных смыслов, некое новое, собственное значение. Психолог Делёз считает такие операции прерогативой бессознательного, они не имеют аналога в "логике наяву". "Кометые косматы" говорят о том, что в какие-то моменты персонаж совсем отрекается от функции мышления и с головой погружается в бессознательное:

Исследователь жизни...
Закинулся бумагой и сам себе звезда

Стремительно деградирующие мышление отражено и в песне "Аусвайс на небо".

Явился мне в печальном сне
Крылатый Серафим
И я во сне сказал ему
"Летим летим летим"

Хотя Серафим ещё ничего не предложил персонажу и не известно собирается ли предложить, ведь сон "печальный". Возможно, легче будет понять персонажа, если допустить, что значение слова "сон" не тождественно в обоих случаях: сонное видение - и "безответная расслабленность". А именно ко второму близко состояние, называемое Юнгом «нуминозностью»: неодолимое давление архетипического содержания, в данном случае образа Серафима. Дальнейшие реплики персонажа - сплошные общие места:

Я знаю есть и ждёт меня
Желанный мой причал
Даруй мне путь скажи пароль
Я так о нём мечтал

Самостоятельный духовный поиск персонажу чужд, он усваивает вечные истины в виде готовых штампов ("желанный мой причал"), предлагаемых церковью. Религия необходима ему не для самосовершенствования, а для получения пропуска в рай. Не случайно Серафим разговаривает так будто заключает сделку:

Умрёшь за Бога наш герой
И мы тебе вручим
Аусвайс на небо
Аусвайс на небо
Аусвайс на небо

Официальное христианство (как показал Юнг в "Психологических типах") апеллирует именно к разуму верующего - точнее к дозволенной доле здравого смысла. Этот псевдо-разум и предстаёт в образе Серафима, регрессировавшего от догматизма исследователя к ортодоксии:

Давай картечью демонов
Размажем по стене
Давай мечами выпустим
Весь ливер Сатане!

Грубый натурализм этого отрывка смывает с Серафима всякий налёт «нуминозности»: меч из символа духовного прозрения ("и он мне грудь рассёк мечом...") превращается в мясницкий тесак, а дух, указующий пути - в фюрера. Не возникает даже вопроса, последует ли персонаж за таким Серафимом. Но, отвергнув в очередной раз функцию мышления, персонаж приходит к окончательному фиаско - которому в песне "Корвет уходит в небеса" соответствует самоубийство:

Треснув лопается вена чёрная река
По реке плывут деревья сны и облака
Мы плывём среди деревьев никого живого нет
Только волны воют нам в ответ

Воля к действию окончательно покинула персонажа - даже вена вскрывается как бы самопроизвольно. Он отказывается от самой мысли обрести цельность – что подчёркнуто образом плывущих деревьев (дерево, растущее и вниз, и вверх, служило у Юнга символом целостности). Единственное, что остаётся на пути в небытие – слушать монотонную музыку "коллективной души", её шаманские завывания, переданные звукописью "-во-". Отщеплённое мышление ("капитан"), окончательно освободившись от сознательного опыта, возвращается к "эго" ("кораблю"), неся одно лишь разрушение:

Капитан кричит проклятья тысяча чертей
И зубами отрывает голову с плечей
Голова упала в небо небо в голову дало
И пошло пошло пошло пошло

В "Основах юнгианского анализа сновидений" мотив обезглавливания трактуется как "лишение сознания и жизни". И это состояние дезориентации и хаоса всё нарастает. Помощи ждать больше неоткуда, все позитивные силы исчезли или обратились в свою противоположность.
Итак, мы видим, что функция мышления (на которую персонаж поначалу безраздельно полагался) больше не может адаптировать его к реальности и в конце концов становится причиной его гибели. Персонаж "Урагана" распался минимум на пять "я": кроме эго - инфантильное "я", "я", обуреваемое комплексом неполноценности (самовлюблённый мертвец), отщеплённое мышление в разных ипостасях, обособившиеся чувства, отчуждённая активность. Персонаж занят больше попытками ублажить одни и уничтожить другие осколки личности, нежели самой жизнью. По Юнгу как раз "жить жизнью может только единая личность, а не та, которая расколота на куски, образующий узел которой также называет себя человеком".

[@DimedroL]

Динамика миротворениЯ

"Концептуальные агатоманы - не фанаты, а прилежные книжные ребята. Врубающиеся или страстно желающие рубить в Агате Кристи. Концептуальный агатоман не любит реал, он открывает мир Агаты, чтобы навсегда укрыться в нем". (Кстати, как вам такая эмблема СКАзочников: октябрятская звездочка с Глебом Самойловым. В противовес пауку виртуального фан-клуба ) Впрочем, про мир Агаты в "Законах этой философии" ничего не сказано, это я уже от себя добавил, зато там много говорится про Динамику Мировоззрения.

Есть что-то от компьютерного квеста в этой самой Динамике: тоже движение по заранее заданному сценарию с началом и концом, где конец наступает обязательно после начала. Такая вот получается тоталитарная схема: избранные проходят Динамику, с каждым шагом все более растворяясь в мировоззрении Старшего Брата, принимая еще один кусочек его идеологии (в хорошем смысле этого слова). Хорошей идеологии, какая же еще она может быть у Старшего Брата?

Конечно, игры в этот квест - дело добровольное, однако нельзя забывать и о существовании иных путей. Рассмотрим эту проблему с другой стороны.

Мировоззрение Агаты материализуется в ее песнях. Образы, символы, ощущения причудливо переплетаются, образуя многомерное пространство, меняющееся от альбома к альбому. Не знаю, как называют это место его многочисленные обитатели, я же склонен говорить о нем, как о Мире Агаты. Этот мир создается и по сей день, по появлению в нем нового пика или же черной дыры мы узнаем про изменения в мировоззрении. В этом понимании Динамика Миротворения совпадает с Динамикой Мировоззрения, однако акцентированность последней на личности Творца, как проектора хорошей идеологии делает вторичным продукт этого творчества, его нелинейность и перманентное существование за пределами магнитной или оптической поверхности носителя.

Это исследование - попытка показать, что Мир Агаты, как только он всплыл из глубин чистого творчества и обрел конкретные формы, живет своей, во многом независимой ни от кого, жизнью, что новые герои, добавляемые в него по прихоти демиургов, далеко непросто уживаются с его прежними обитателями, что время в этом мире течет иначе, чем у нас, и этот мир замер в преддверии великой битвы.

ГеографиЯ

Глебу Самойлову не свойственно овеществлять какие либо декорации к разворачивающемуся в песнях действу (в отличие от брата: у того то футуристические пейзажи, то дворцы из гранита и малахита). Вспоминается лишь открывающая "Декаданс" "Щекотно", с ее осенью, но это было еще до того, как Глеб начал петь про кусочки своего расщепляющегося Я. Каждый альбом, однако, имеет определенные ключевые образы и, что самое главное, вызывает ощущения, по которым можно безошибочно отличить один от другого. Это и определяет географию мира Агаты. Затеяв перечисление особенностей альбомов, я не скажу ничего нового, но все же стоит пробежаться по трем последним.

В мистерийном "Урагане" спутаны и перемешаны небо, космос и океан. В результате, упразднены направления, лишены смысла такие понятия как вверх и низ, хорошо и плохо. Образы неуправляемого корабля, тающего льда, текущей реки, дующего ветра, передают ощущение движения: неуправляемого и необратимого. При этом грязь, немного кровь и вино закрывают обзор, поле зрения сужено до точки в метре от лица, конечной цели этого движения невидно, а спутанность мыслей не позволяет даже задуматься о ней. Никакого противоборства стихии. Наоборот, в апофеозных песнях альбома, герой предстает в образе Урагана или же действует на его стороне.

"Чудеса" выделяются обилием пустого пространства в своих пейзажах. (Исключение - "Глюки", которые на фоне других песен кажутся прямо таки клаустрофобичными. Впрочем, они были написаны задолго до "Чудес".) Такое ощущение, будто "Ураган" упразднил большую часть материи, упростив задачу созерцания чистого Духа. (Этот Дух, в общем то, принимает вполне материальные формы в виде поросли экзистенции, зарослей диалектики и просто огоньков.) Ночь и темнота преобладают. Солнце появляется лишь однажды, и, для того, чтобы его загасить, хватает усилий одной кошки. Оставшиеся материальные объекты: звезды, облака, Луна - являются ориентирами. Хотя абсолютная система координат по-прежнему отсутствует, следует отметить попытку наметить центр таковой - Серое Знамя. ("Вставайте под наше Серое Знамя" - это второй в истории Агаты выход за рамки "Ты и Я". И если в первом случае Агате было что сказать и чему научить: "Давайте все сойдем с ума", - то в "Сером Знамени" это скорее сигнал для уцелевших и бредущих "туда куда-нибудь".) Главные ощущения: ощущение полета, сна, подвешенного состояния, пустоты. Также проскакивают: ощущение волка, усталости, зимы и христианского чуда.

Кто там говорит, что "Майн Кайф?" растворяет окружающую среду? Разве только при умелом выдергивании песен из контекста. Альбом просто таки нанизан на частокол векторов. В "майнкайфовской" системе координат все разложено по полочкам: добро и зло (мальчик был добрым, а стал пиратом-гадом), ад и рай, пьеса и реал, грех и раскаяние, немцы и русские, а главное - определено наше место в этом мире ("на краю"). Мир уже не представляется хаосом, и герой имеет опору под ногами. (Другое дело, что это также и оковы. Теперь, в силу своей приземленности, герою не суждено ни летать, ни сражаться плечом к плечу с серафимами) Неизбежен и менторский тон, который проявляется уже в названии. (Какая там ирония. Название "Мы за мир!" было бы более ироничным) Угнетающая некромантовская атмосфера, смерть и любовь как основные движущие силы. Убийство, война, кровь, Рождество, рай, ад, немцы, русские.

ПулЯ

Одним из главных недостатков Динамики Мировоззрения является линеаризация Мира Агаты, перенос его на киноленту в виде последовательности кадров. Такая попытка упорядочивания в прямом соответствии с реальными измерениями нивелирует возможность обратной связи и чревата анахронизмами. Примером такого выпадения из линейной схемы является песня "Пуля".

В "Пуле" достаточно образов, прорисовывающих место действия. Первая же строчка:
Засыпает ветер в облаке, умирает сила
возрождает процессы постураганного периода, а открывающийся далее пейзаж:
Небо в дырах, звезды в решете, не пылит дорога.
Одиноко пуле в темноте...
Переносит нас в танцующую пустоту "Чудес". Снова появляются ощущения полета и сна, как будто бы и не было вовсе "МайнКайфа?" с его приземленным и бодрствующим героем.

Загадочны отношения между действующими лицами. Известно, что, когда Глеба Самойлова спросили про их количество, он ответил: "В "пуле" три действующих лица: сама пуля, друг, которого она нашла и третий - это тот, к кому обращается лирический герой песни". Не может не удивить такая арифметика, ведь он, фактически, описывает не три, а четыре действующих лица. Попробуем разобраться во всем по порядку.

Пуля, как отщеплённая психическая функция несет определенную смысловую нагрузку, но, в контексте данного исследования, мы не будем ее касаться. Интереснее то, как другие три действующих лица делят оставшиеся две вакансии, сливаясь в разных комбинациях, порождая новые смысловые уровни.

"Пуля", написанная сразу после смерти Александра Козлова, не может не нести на себе отпечаток этой трагедии. Скорее всего, Глеб обращается именно к Александру:
Лети...
Лети, лети. Я полечу с тобой. Однако, обращаясь к Другу на явном смысловом уровне, лирический герой бессознательно беседует еще кое с кем.

Облака в Мире Агаты появились задолго до "Пули".
Тают, тают капли на ногах
Улетаем мы на облаках
Схожесть мотивов "Пули" и "Полетаем" сложно не заметить. Место действия, сюжет и монологи лирических героев идеально дополняют друг-друга.
Полетаем, прилунимся
Прилунимся и во сне

Лети...
Лети, лети. Я полечу с тобой.

Но разве можно спать
Да ну ее кровать

Не буди меня, успокоилась моя пуля.

Это позволяет сделать вывод о том, что в "Пуле" лирический герой Агаты встречается с самим собой из "Полетаем" и явно пытается в чем-то себя убедить. Что это: обратная связь, темпоральная атака или прогрессорство? Далее я попробую дать свой ответит на этот вопрос.

ПолюсЫ

О наличии в Мире Агаты двух сторон, встречу которых мы наблюдаем в "Пуле" и "Полетаем" известно давно. Многие отмечают перелом, разделивший творчество группы на "новую" и "старую" Агату. В первую очередь сам Глеб Самойлов, утверждающий, что толком не понимает свои прежние песни.

Начало периода "старой" Агаты определяют по-разному. Одни считают, что это "Позорная Звезда", другие видят его истоки в "Декадансе" и даже в "Коварстве и любви". Начало периода характеризуется изменением доминанты в творчестве Агаты. Паранойя уступает место шизофрении, что выражается в углублении Лирического Героя в свое Я, его децентрация и рассеяние. Опьянение, абсурд, катастрофизм, безумие в той или иной форме проявляются во всех песнях этого периода. Своеобразным полюсом, началом, истоком "старой" Агаты является Пилот из "Декаданса".
Второстепенность его роли обманчива.

Дремлет пилот - ему снится канкан,
Он призывает и нас торопиться...

Так материализуется шизоидный переход к глубинам подсознания. Реальность подменяется сном, в котором проявляются все признаки этого периода:

Сниться мне танец злой
И манит меня за собой,
Звенит в ушах, вскипает кровь.

После Пилота уже нельзя отличить сон от яви. Любое событие может оказаться лишь его очередным сном, даже "Декаданс" - лишь сон в котором он видит себя. (Кстати, при всем обилии снов, в Мире Агаты это единственный просто спящий персонаж.)

Достигнув своего апогея в "Урагане", "старая" Агата трансформируется в нечто совершенно противоположное, получившее название "новая" Агата.

"Ураган это перелом" - так сказано в "Законах этой философии". Опять таки линейность Динамики Мировоззрения ввела в заблуждение Хранительницу. Ураган - вершина, но плоть от плоти "старая" Агата. С бОльшим основанием переломными можно назвать "Чудеса", в которых есть элементы обоих периодов, где, как мы выяснили, встречаются представители обеих Агат. Более точно границу можно будет провести после выхода еще нескольких альбомов, когда фронт миротворения несколько отдалится, и Миру Агаты явится второй полюс.

Про второй полюс кое-что можно сказать уже сейчас. Это о нем упоминает Лирический Герой "Пули" как о Друге. Если судить по "МайнКайфу?", то это полная противоположность Пилоту. В отличие от Пилота, который растворяется в своих снах, Друг - это центр координат "новой" Агаты, несущий трезвение и пробуждение ото сна, воплощающий христианское смирение и благодать. В этом контексте показательным является диалог в "Пуле" и "Полетаем", когда на
Я-то знаю средство от Земли представитель "новой" Агаты отвечает
успокойся ты, мое горе.
Возникает новый вопрос: что нужно этим силам в Мире Агаты и как они уживаются друг с другом?

Незримый боЙ

Мир Агаты обладает сложной размерностью и определенной пластичностью. Он как бы подстраивается под полюс, искажая картину у противоположного. Так, если войти в него через "Ураган", то он будет заметно отличаться от самого себя, наблюдаемого через "МайнКайф?". В мировоззрении Пилота, "МайнКайф?" не может не казаться набором серости и суеверий, а для Друга "Ураган" - просто бред. Тем не менее, как истинный фундаменталист, Друг пытается привести к своей системе координат весь Мир Агаты. Пилоту же, в силу своей постмодернистской природы, не свойственно принимать всерьез его "майнкайфовские" потуги.

"Пуля" - пока единственный пример диалога между двумя противоположными сторонами. Более агрессивным атакам позиции Пилота подвергаются в "МайнКайфе?".

"Странное Рождество" - наверное, самый яркий пример такой атаки, удар в самое сердце "Урагана". Пусть не того - могучего, осеннего, пусть слегка подмороженного, но "Урагана".

А за окном снежинки тают,
За окном кого-то убивают...

Тоже смещение ценностей, те же катастрофизм и мистерия, но за окном. По другую сторону окна частичка порядка. Свеча позволяет избежать рассеяния мыслей. Предельная концентрация и удар:

Иисус Христос, помилуй нас.
Иисус Христос - спаситель наш!
Иисус Христос, помилуй нас!
И не оставь нас в этот час.

Лично я в этом месте ясно вижу столб света уходящий в небо, рвущий "Ураган" на куски. Горящая координатная ось, упорядочивающая мироздание. (Извините за вульгарность, но именно так, в моем представлении, трансгрессоры сбивают симулякры.)

Менее эффектная атака проводится в "Снайпере", раскрывающем всю подноготную "Истерики" и утверждающем аморальность хаоса. Впрочем, Хаос -неотъемлемая часть процесса искушения-искупления. Друг подает его, как закономерный и неизбежный этап пути, тем самым, подчиняя себе. До полного подчинения, однако, еще далеко. Проведена лишь разведка боем.

ЭпилоГ

Итак, Мир Агаты замер в преддверии битвы. Битвы за "нас с тобой". И тут мы вольны выбирать: наблюдать со стороны, наслаждаясь невероятными поворотами загадочной русской души, или же принять правила игры и войти в него. Войти не в квест, а в RРG.

[@DimedroL]

Моё всЁ
Субъективные заметки об "Агате Кристи". С любовью.

Когда группа перестаёт быть
популярной, она либо перестает быть,
либо становится культовой.

Рецидив любви.

Вышеозначенная сентенция принадлежит, увы, не мне (хотелось бы присвоить авторство!), а Александру Козлову, клавишнику "Агаты Кристи". Саша сказал это (возможно, в оправдание), когда "Агату" публично лупцевали в эфире заштатной телепрограммы "Ле-go-go". Отарик Кушанашвили, обретающийся на ТВ-6 не иначе как в должности главного хама, метался по студии и воображал себя правдорубом. Он бросал в лицо братьям Самойловым и Козлову, что "Агата"-де сидит в полном дерьме, что она маргинальна и что на протяжении десяти с лишним лет писать вместо песен страшилки о фашиствующих мертвецах - это патология. Будь
Кушанашвили поначитаннее да пофилологичнее, он бы припомнил фразу Льва Толстого, сказанную тем в адрес Леонида Андреева: "Пугает, а мне не страшно!" Но - не припомнил. Что неудивительно. Удивительно другое - как он, при его хамстве, не начал прилюдно ковырять пальцем в носу?
Мне стало жаль "Агату". Абсолютно на эмоциональном уровне, без подключения разума, без попыток рассудить, кто прав, кто виноват. Я не фанатка, но... У меня своя, мейнстримовая, манера слушать музыку: покупаю кассету и не вынимаю ее из магнитофона до тех пор, пока не куплю следующую, тогда прежняя занимает свое место в фонотеке и... может храниться (пылиться) там сколь угодно долго - желания достать старую запись, переслушать что-либо у меня почти не возникает. "Агата Кристи" (от "Второго фронта" до "Майн кайф?") -редкое исключение. После порки в "Ле-go-go" я переслушала ВСЮ "Агату". Я вспомнила шекспировское "Она его за муки полюбила...".
Кому же недостаточно столь иррациональной причины появления на свет этих заметок, вот вам информационный повод - в середине лета у "АК" вышел новый альбом "Майн кайф?". Хотя и здесь не ждите от меня объективности. Помню, я разговаривала с Андреем Шевелевым, безусловным для меня авторитетом в области музыки. Я спросила его, слушал ли он "Майн кайф?". "Нет, - ответил Андрей. - Просто все мои знакомые, кто слушал, не советуют, говорят, если любишь "Агату", "Майн кайф?" лучше вообще не включать - разочаруешься..." -"Знаешь, возможно, объективно он и хуже того, что было раньше, но... я не могу наслушаться им уже вторую неделю!" - я сказала это извиняющимся тоном и тут же перевела разговор на другое, как переводит разговор влюбленная школьница, когда речь заходит о предмете ее любви. Что поделать - диагноз!

Актер актерычи.

В год 10-летия "АК" в уважаемом мною журнале "ОМ" появился большой материал о группе. Зачин его был таков: "Агата Кристи", начав свое восхождение десять лет назад, сумела уловить боль и смятение в душах тех, кто попал под гусеницы того смутного времени..." Хм... Быть может, в силу возраста ли, опыта ли (точнее, его отсутствия) в моей душе тогда еще не было боли и смятения, но я никоим образом не соотносила записи ранней "Агаты" с "гусеницами смутного времени". Их песни конца 80-х никак не ассоциировались с сиюминутностью, социальностью. Подобное восприятие не провоцировалось даже упоминанием совковых реалий в текстах ("Но дрожит перед ней исполкома стена", "И нищету, и блеск поколений заново празднуем, заново лепим на каждый наш съезд"). "АК" была не газетной передовицей, а... целой полкой книжного стеллажа, где подобрано все самое любимое: Гофман, Гоголь, Сологуб, Булгаков, футуристы серебряного века. В чате все того же "ОМа", куда выходили Глеб Самойлов и Александр Козлов, кто-тоназвал "Агату Кристи" реинкарнацией Верлена и Рембо.
Я же никогда не забуду катарсиса, случившегося со мной еще в студенчестве: ночь накануне экзамена по зарубежной литературе, горький обжигающий кофе, в спешке дочитываемый Эдгар По и - кассета "Агаты" в магнитофоне (куда же без нее!). Романтические ужасы книги и депрессивная истеричность музыки смешались в пропорции один к одному, время встало по стойке "смирно!", мир наполнился потусторонними ощущениями, а я была тем самым героем По, который воочию видел приближающегося к нему гигантского паука - "в сумерках какая-то серая тень неизбежно выползает из углов и щелей" (между прочим, до песни "Дорога паука",
навеянной творчеством другого писателя, немца Ганса Гейнца Эверса, тогда оставалось еще добрых пять лет, я могла бы сказать, что предчувствовала ее появление, но это было бы уже слишком!). Наутро реальный мир казался лживым и бледным, потому что настоящее отныне было в том, чего нельзя потрогать руками: в словах, звуках, образах и их субъективном восприятии. Видимый мир не есть мир истинный. Привет от Карлоса Кастанеды! Ну да...
Конечно, это банальность. Но она становится откровением, когда осознаешь ее впервые, и было бы черной неблагодарностью забыть тех, кто помог тебе это осознать, а значит, с того дня мне было суждено идти с "Агатой" по жизни.
Наверное, я должна извиниться за сумбур, но мы же договорились: "Агата Кристи" - не газетная передовица. И напрасно ее в свое время пытались записать в пламенные борцы с режимом за компанию с другими представителями свердловского рок-движения. "Мы, можно сказать, пережили социальность, как неглубокую инфлюэнцу", - прокомментировал это Глеб Самойлов.
Каюсь: будучи человеком, не обладающим, к величайшему сожалению, музыкальным слухом, я воспринимаю песни через слова и в первую очередь сужу о текстах. Все вышеперечисленные литературные аллюзии касаются поэзии братьев Самойловых. Что до музыки, то она у "АК" первых лет существования была нарочито театральна. Хотя, возможно, это тот случай, когда критик приписывает творению художника нечто такое, чего тот и сам за собой не подозревал.
Во всяком случае, музыканты "Агаты" объясняют свое тогдашнее специфическое звучание элементарно. У них был кондовый советский синтезатор "Квинтет", который постоянно ломался и потому все время стоял со свинченной крышкой - Вадим ремонтировал его прямо во время концертов. Единственным приличным звуком, который можно было извлечь из этой рухляди, был, как определяет его Самойлов-старший, звук "оркестрово-скрипичный". Отсюда и знаменитое симфоническое звучание ранних записей, и, как следствие, "опереточная эстетика" (по выражению А. Козлова), определившая стиль группы.
Но году эдак в 92-м "Агата Кристи" поменяла стилистику, перешла к формам, более доступным широкой аудитории. Клавишник Александр Козлов считает, что это произошло, потому что "мы волей-неволей стали бороться с некоторыми чертами свердловского стиля: сложными формами, музыкальной пафосностью, желанием показать себя и слева, и справа, и сверху, и снизу, и во всей красе - и избрали более европейское звучание". Свердловские рокеры, к слову, не простили "АК" "европеизации". Чего стоит хотя бы унылая строчка "Чайфа": "Ты вчера ходила на "Агату Кристи", я пинал по скверу золотые листья". Я была на пресс-конференции "Чайфа" - "Агату" они действительно не любят.
Весьма отличающиеся по звучанию и стилю от ранних альбомы "Позорная звезда" и "Опиум" сделали группу всенародно любимой. "Давай вечером с тобой встретимся!" - это горланили даже гопники во дворах под расстроенную гитару. Я страшно ревновала к ним "Агату"! В конце концов, у меня было куда больше прав ее любить, я слушала ее еще тогда, когда лицензионными CD и не пахло (хороший каламбур, если вспомнить "парфюмерное" оформление "Опиума"!), когда были переписанные у знакомых самопальные сборники, солянки из песен с разных альбомов на отвратительного качества кассетах, смастряченных где-то под
Казанью... А впрочем, кому это интересно!

Слово в защиту.

Для "АК" всегда было важно отличаться от остальных, пускай даже это отличие было чисто внешним, вплоть до того, что в первые годы существования группы Глеб Самойлов во время концертов сидел на стуле. Однако с возрастом у людей, которым есть что сказать этому миру, внешний эпатаж, как правило, сменяется выражением себя через творчество. Самойлов-младший встал со стула. Но "Агата Кристи" не перестала эпатировать.
За что только не ругали их тексты! Деструктивность (говорят, некий психолог даже защитил диссертацию о разрушительном воздействии творчества "АК" на психику). Пропаганда наркотиков. Сатанинский набор образов. Помилуйте, так ругайте же тогда и Гоголя, у которого не лица, а рожи, и фамилия героя даже самого коротенького рассказа Чертокуцкий! Или просто слово "черт" более обиходное и потому уже совсем не пугающее, не в пример словам "гном-каннибал", "вервольф" или "звездное гестапо"? Так ведь слова - просто оболочка, а кроме того, они подвержены инфляции. Суть же вещей остается неизменной. Что до наркотиков, то Вадим Самойлов говорит: "Это другая грань жизни, а интерес к другим граням жизни у меня огромен, ведь там есть все: и некий мазохизм, и измененные состояния, и эротические фантазии, и шизофрения - все что угодно. Я вообще думаю, что самое интересное искусство находится
именно на этой грани". Словом, "исследователь жизни" пытается "заглянуть за" и еще раз передает всем огромный привет от ученика дона Хуана Матуса. Можно, конечно, вспомнить фразу Экзюпери о том, что "мы в ответе...", но тогда неизбежно завяжется долгий философский спор на тему: имеет ли художник право на самовыражение до конца, до изнанки, до самой глубины души, где гнездятся потаенные желания и страхи и попыхивает сигарой Зигмунд Фрейд (стихи Глеба Самойлова с часто упоминающимся в них словом "мама" и Эдипов комплекс - отдельная тема). Вадим говорит: "Пресловутый момент депрессивности в нашей музыке... Он не пугает меня в плане влияния на публику. Просто человек не в ответе за действия тех людей, которые послушали его музыку или прочитали его книгу. Я этого не боюсь, хотя знаю, что Глеб некоторые песни оставляет за бортом, думая как раз об этом". Ну вот! Получается, что из-за того, что кто-то, горланящий во дворе "Будем опиум курить-рить-рить!", слишком буквально понимает эту фразу, я не услышу оставленных за бортом песен!
Определенно, любовь - собственническое чувство. Предмет любви ни с кем не хочется делить. По этой причине лично я, как это ни покажется странно, была рада, когда с выходом "Урагана" и "Чудес" у "АК" поубавилось оголтелых фанов, бессмысленно орущих: "Не жгите мосты, не рубите канаты, наше время пришло, мы -фанаты "Агаты"!" Сами музыканты, похоже, предполагали такое развитие событий. Перед выходом "Урагана" Глеб говорил: "Сейчас, наверное, произойдет очень большой отсев людей. Останутся такие книжные мальчики-девочки. И слава богу! Пускай бы только они и остались!" Разумеется, они - мы! - остались. Я дважды была на концерте совместного тура "Агаты Кристи" и "Алисы" и дважды уходила из
зала, как только "Агата" отыгрывала свою часть программы. Мне доставляло удовольствие противопоставлять себя толпе, скандирующей: "А-ли-са! А-ли-са!" - и воспринимающей "АК" как бесплатное приложение к Кинчеву и компании. Я была рада тому, что песни из "Урагана" и "Чудес" категорически не годились для исполнения под дворовую гитару ("Слева заросли диалектики - это солнце сгорело вчера, справа поросли экзистенции и луна, и луна, и луна" - не дворовый репертуар). Наконец, в песне "Я вернусь" вместо строчки "Вот и весь прикол - танец или смерть" мне отчаянно хотелось слышать "Вот Иезекииль...", хотя я понимала, что это уже умствование ради умствования и спущенный с тормозов снобизм. То, что "Агата Кристи" так спокойно отказалась от статуса всенародных любимцев, раз и навсегда должно избавить ее от упреков в конъюнктуре и стремлении идти на поводу у шоу-бизнеса, а эти упреки, видимо, по инерции тянутся за группой еще со времен "Опиума". Отношение "АК" к шоу-бизнесу, по-моему, лучше всего проявилось в анекдоте, который музыканты рассказывали по возвращении из Монте-Карло, с церемонии вручения премий World Music Awards: микроавтобус с ребятами из "Агаты" стоял у входа в отель, и тут подъехал "Мерседес" с Хулио Иглесиасом, портье бросился к автобусу "АК": "Освободите дорогу! Хулио приехал!" - на что братья Самойловы хором ответили: "А Хулио он приехал?" Вы можете представить себе, к примеру, Филю Киркорова, который рассказывал бы о своем визите в Монте-Карло так беспафосно и не всерьез?! Да и конъюнктуры в песнях "Агаты Кристи" никогда не было. Ребята просто передавали свои ощущения от жизни ("ощущение" - одно из любимейших слов Глеба Самойлова). В какой-то момент получилось так, что эти ощущения оказались интересны огромному числу людей, а потом интерес пошел на убыль - так что с того? Самойлов-младший, говоря о музыке "Агаты",назвал ее определяющей чертой честность -"честность не пытаться давить из себя то, что, в общем, и тебе нравится, и другим - с целью самому им понравиться". В их втором по счету альбоме "Коварство и любовь", словно плевок в благопристойных обывателей, "премудрых пескарей", была песня Viva Kalman! - страшная сказка о клоуне, который вечерами юродствует на арене, позволяя толпе потешаться над собой, а ночью идет убивать (хорошо смеется тот, кто смеется последним!). Эта песня по принципу полной противоположности ассоциировалась с пугачевским "Арлекино". Арлекин с его рабской психологией ("Нужно быть смешным для всех") и инфернальный "вечером шут, а теперь убийца" "Агаты" были всего-навсего разными сторонами одной медали. Но в том-то и дело, что именно "АК" показала сторону оборотную. Глупо упрекать музыкантов в депрессивности их творчества! Они просто поют жизнь такой, какой ее видят, а видят как раз с оборотной, темной стороны. Почему нет? Ведь "кроме счастья, есть зима, простуды, просто невезенье", и нельзя все время ходить в каске и улыбаться, как та девочка из анекдота! Глеб Самойлов недаром грустно шутит: "Мы работаем в жанре депрессивной популярной музыки, только вот музыка популярна у слушателей, а депрессии - у нас..." Когда же в ОМовском чате Глеба упрекнули в том, что в его стихах стало меньше смысла, он ответил: "Это все правда. Какая правда - такие и тексты... Стало меньше смысла в жизни". Словом, нечего на зеркало пенять. Праздник каждый день невозможен! Аргументы типа "Агата Кристи" - попса, потому что они толстые" не принимаются! Здесь вообще позвольте сделать очередной крен в субъективность: я готова разорвать этот свой опус на мелкие клочки, если кто-нибудь сумеет доказать мне, что братья Самойловы некрасивы!
Выпустив "Ураган" и "Чудеса", "Агата" навлекла на себя гнев и за то, что якобы кинулась заигрывать с новомодной технокультурой. На самом деле танцевальные ритмы встречались в песнях группы еще со времен "Коварства и любви" (взять хотя бы "Африканку"). На сольном альбоме Глеба Самойлова "Маленький фриц" (1990) есть абсолютно электронная композиция "Блиц криг". А Александр Козлов в свое время пытался выпустить целый альбом электронной музыки без слов (проект не был реализован). Так что интерес к "электронщине" у "АК" давний, а то, что он наиболее отчетливо обозначился тогда, когда все подсели на "кислоту"... может, это просто совпадение? И опять-таки - честность. Музыканты "Агаты" не стали корчить из себя героев андеграунда, однозначно пребывающих в оппозиции к массовой культуре, они честно признались, что им наскучила гитарная музыка и захотелось поэкспериментировать со звуком. "Современная дискотечная культура, безусловно, влияет на нас, - говорит Вадим Самойлов. - Но мы пытаемся использовать не столько ритм и звуки, сколько эмоциональную окраску рэйва". "Для нас не важно, на чем сыграно произведение, - добавляет Глеб, - на живом инструменте, например гитаре, или на компьютере. Гораздо важнее, насколько душевно и искренне это сделано". Благо коллеги-музыканты их поняли. После выхода "Урагана" "Агата Кристи" была реабилитирована в музыкальных кругах, от нее отодрали наклеенный ранее лейбл "попса". Андрей Котов, барабанщик группы, рассказывает: "Я вдруг почувствовал резкую перемену в отношении к нам со стороны коллег по цеху - особенно рокеров. Как-то все вдруг стали подходить и говорить: "Да, ребята, ну вы молодцы, сильный альбом сделали!" Что касается меня, то я воспринимаю электронные вещи "Агаты" как - только не удивляйтесь - своего рода музыку для медитации. В конце концов, тело как физический объект является прекрасным резонатором, любой орган может резонировать, важно только правильно рассчитать соотношение его массы и силы звука, сердце, настроив на резонанс, можно заставить биться чаще, а можно остановить. И если так, то с помощью музыки, тем более электронной, реально ввести человека в транс, причем не в эфемерном эмоциональном, а в самом буквальном психофизическом смысле - "непонятная свобода обручем сдавила грудь".

Движение по спирали.

"Майн кайф?" - последний альбом "Агаты Кристи". Группа словно прошла путь по витку спирали и уже на новом уровне, в новом качестве использовала прежние идеи. На мой взгляд, "Майн кайф?" гораздо ближе к ранней "Агате", чем к "Агате" последних лет семи. В его звучании не так много "электроники", а та, что есть, выполняет лишь роль штрихов на общем полотне, зато много гитар, в том числе и акустическая, а порой слышатся фирменные "агатовские" симфонические нотки, недаром диск посвящен памяти Альфреда Шнитке, а его жанр самими музыкантами определяется как декаданс-опера. И так же, как ранние вещи "АК", "Майн кайф?" театрален. "Нас никогда не оставляло желание сделать из пластинки целое драматургическое произведение, - говорят музыканты "Агаты", - и все наши альбомы получались в какой-то мере концептуальными. Но чтобы настолько!.." "Майн кайф?" начинается с открытия занавеса. В нем есть пролог, развитие действия, кульминация, эпилог.
Главная героиня "спектакля" - человеческая душа, которой не дали любить, и она озлобилась.
Главные темы - любовь и смерть, Эрос и Танатос, испокон веков правящие миром. И вопросительный знак в конце названия очень важен. Стоит ли смерть того, чтобы жить? А того, чтобы убивать? Является ли кайфом любовь? А война? Как же не правы те, кто считает "Агату Кристи" деструктивной! Эта группа на рубеже тысячелетий (время собирать камни!) выпустила один из самых пацифистских альбомов. "Человечество чуть ли не весь прошедший век провело в войнах и распрях, - говорит Вадим Самойлов. - Наверное, кто-то ловил от этого кайф, однако для нас подобный кайф очень сомнителен. Особое внимание нужно уделить тому, что альбом выходит в год 55-летия Победы в Великой Отечественной войне. Мы относимся к поколению, на которое война повлияла, у нас с Глебом один дедушка погиб на войне, другой ветеран войны был". Что до названия (наверняка, опять покоробит чей-то слух, как и "Опиум"), то его лучше всего прокомментировал Глеб: "Разница между словом "кампф" (нем.) и "кайф" (тур.) вполне различима даже при первом прослушивании. Название альбома есть грустный стеб над амбициями несчастного немецкого юноши, имя которого вы, конечно, знаете. Читайте, что хотите, но не ассоциируйте две разные вещи". Наконец, на "Майн кайф?" практически нет потенциальных хитов (если только MTV не сделает таковым "Секрет"). Но о
неконъюнктурности музыки "Агаты Кристи" мы уже говорили. "У нас не было задачи создать суперхит, - говорят музыканты. - Мы позволяем себе более амбициозные вещи, а именно - писать музыку, которая нравится нам. Мы не надеемся на очень широкий общественный резонанс и массовую истерию вокруг наших новых песен. Но мы уверены, что очень много людей повернутся к нам снова".
И это счастье - быть свободным от общественного мнения, быть достаточным самому себе. Счастье идти хмурым вечером под дождем, не нуждаясь ни в ком и ни в чем - только ты сама и плейер, и Глеб Самойлов шепчет в твои уши:

"Иуда в аду, а Фауст в раю
А мы на краю, пока на краю..."

СТАРЬЕ!!! а САЙТ ЕСТЬ... дима такой уж психолог. ) хороший сайт был. правда ничего я там не читал.

буду в диссертационном зале обязательно поищу диссертации на тему агаты в том числе того присловутого психолога) кстати как ни странно в институте из всего психоанализа больше всех любила именно юнга с его архетипами, тенями, мифами и символами. не говоря уже о том, что он просто интересно пишет

кое-что из этого читала и раньше, по поводу нескольких моментов поспорила бы, но вообще интересно и девачке респект огромный. хотя какая она теперь девочка, наверное кандидат наук уже давно с серьезным и мечтательным взглядом ыыы

[@Тень_Вадима]

Если я ничего не путаю, девушку звали Варя. Очень умная, образованная девушка... К сожалению, несколько лет назад она самолично устранилась от собственного сайта, вывесив на главной странице "прощальное" письмо. Вот его бы сюда, ибо разница между тем, что она говорила об Агате раньше и смыслом этого письма - колоссальна. Столько обиды и разочарования... или мне показалось тогда <_< В любом случае, если найду ссылку на сайт - вывешу. Письмо-то сохранено, но на другом компе... Сейчас не добраться...

а я знаю адрес сайта но там вроде другие уже пашут.

нифига себе, это же огромная и очень серьёзная работа...на досуге прочитаю от начала до конца. баба молодец.

баба кстати фантазерка пересказывает события с телекартинки и навязывает свое мнение подростка.

тем не менее. это заслуживает уважения.

бесспорно. почаще бы такое встречать...

всречал бред мерзавки насчет триллера. там ор ором... как и сам автор.

у барышни интервьюшка хорошая была еще. с ГС. правда много разговорво не о чем и об одном и том же. Больше нравица разговоры с новой информацией от артистов филосовские бредни которые каждый год меняются в бошке.

[@korolbani]

Найдите пожалуйста ту диссертацию где доказывается разрушительное влияние Агаты Кристи на мозг

[@Экзальтация]

Угу, хотелось бы.

Довольно интерсно, но я уже вроде читала это.

1 пеост прочитал полный бред девочки начиталась умных книжек... о чом глеб там мог - Глеб иронизирует над такой характерной чертой рационального типа мышления (из текста) если песня написаное мгновенно... фантазерка девочка... видима через чур умна шоп ио панять весь этот бред... я умираю со скуки...

Олег, ну это понятно, что Глеб не пишет песни типа вот тут напишу ка про первую личность, тут про пятую, тут про архетип матери и т.д. ясно что он их вообще не анализирует в процессе написания. Просто сам анализ какого либо явления или текста с точки зрения какой-либо теории штука довольно сложная, далеко не всем под силу и ничего детского тут нет. Понятно опять же, что когда ты слушаешь ураган у тебя в голове не вертятся фразы типа "ага, полустишия связаны синтаксическим и фонетическим параллелизмом - что указывает на равноценность и взаимообусловленность обеих сфер психики" (с), но мне как человеку с психологическим образованием почитать интересно было

Ну если какую либо теорию даказть через песни агаты то не так уж плохо но читать не возможно одни термины из книжек по русски бы написала бы... раз 2 3 4 5 вышел зайчикпогулять... а то косит под типа умных журналистов пишущих берд.. 1 часть предложения со 2 ну ни как не связывается ну или фраз...

пи.эс. 1 раз можно читануть но не более. Это вам неБедные люди... и неВойна и мир.

[@B@m]

о господи, какие умные вещи написаны... надо будет прочесть как-нибудь

Вертинский пел более умные вещи и все просто...

во-первых, в психологии еще никто ничо не смог доказать, это не наука вообще, во-вторых если не понятно, еще не значит умно ... хотя в данном случае все-таки за непонятными фразами кроется смысл.