|
Пират
Регистрация: 09.01.2006
Сообщений: 2,656
Адрес: Н-ск-столица Сибири
Рецептов: 0
Сказал спасибо 0 раз(а)
Поблагодарили:
Благодарностей: 0 в раз(а) темах
: 0
|
и чуть подробнее :смайлзаменяющийыыы:
надеюс за оффтоп не сочтут))) все-таки о популярном стиле речь 
статейка, так, для заинтересованных)))
"Эмо? с чем его едят?
Emocore Это распространённый термин, предназначенный для эмоционально-выразительной панк-музыки. Не смотря на то, что эти песни более мелодичны, в отличие от традиционного панка, они источают ту же самую чувствительность и отношение к окружающей действительности.
В Поисках Корней. Чтобы осознать феномен "эмо", необходимо попытаться проследить куда ведут его корни. Попробуем углубиться в историю этого термина.
Соединённые Штаты Америки. После того, как Minor Threat распались в конце 1983 года, яркая хардкор-панк сцена Округа Колумбия, которая поднялась в 1981 году, узрела проявление свежих и необычных идей в рамках установленного DC (Округ Колумбия) хардкор звучания. Посмертная "семидюймовая" пластинка (7") от Minor Threat, под названием "Salad Days", вышла в 1984 году, и загнала последний гвоздь в гроб DC хардкор-панка. По всей стране группы начали задумываться над тем, что ещё нового можно сделать в их музыке. D.R.I. и Bad Brains начали двигаться в сторону "металла", Нью-Йоркские группы начали мутить tough-guy mosh, 7 Seconds устремились к альтернативному року, под влиянием музыки U2. Основной переменой в Округе Колумбия был переход к мелодичному року, не терявшего чувства панка. 1984 год стоит отметить выходом альбома "Zen Arcade" от Миннеапольской группы Husker Du. Их материал продемонстрировал новорожденное звучание, включавшее в себя злой и напористый вокал, сопровождаемый энергичными гитарными ходами, переходящими к замедленному темпу, а также более сложную манеру текстописания, предназначенного для мелодичного вокала.
Весной 1984 года был сформирован новый коллектив Rites of Spring, состоящий из участников The Untouchables/Faith и Deadline. Этот коллектив сохраняет скорость и безумие панка, но вносит в свою музыку абсолютно новый подход к вокалу. Вокалист Guy Picciotto, придерживаясь панк-манеры, время от времени углубляется в эмоциональное состояние во время исполнения текстов песен, носящих личный характер. Его голос срывался в ярких моментах на хриплый и страстный стон. Песни группы затрагивали темы потерянной любви и умирающих воспоминаний. Сейчас вокалист и барабанщик Rites of Spring участвуют в Fugazi.
Лето 1985 года становится известным, как "Лето Революции", поскольку новая волна групп, практикующихся на рок-темпе, основанном на мелодичности, с действительно поющими вокалами, создаётся из огромного числа DC панк-музыкантов, например Three, Gray Matter, Soulside, Ignition, Marginal Man, Fire Party, Rain, Shudder to Think и т.д. Небольшое количество групп сохранилo быстрое звучание, основанное на хардкор-панке, но внесла новый вокальный подход. Самыми известными из этих групп-исключений являются Dag Nasty.
Иан Макей, вокалист Minor Threat, поёт в группе под названием Embrace. Его тексты носят эмоциональную окраску, в которых он занимается самокопанием. В музыкальном плане Embrace, большей частью состоящий из бывших участников Faith, пишет музыку в среднем темпе, с большим количеством гитарных поп-моментов. Вокал МакКея сохранил свою "торговую марку", и лишь изредка вносит случайные искры эмоций. Ныне он здравствует всё в том же Fugazi.
Звучание всех этих групп в конечном счёте становится известным, как классический "DC sound". Часть из них была в шутку названа "емо", как сокращение от слова "emotional". Точкой отсчёта появления этого штампа можно считать интервью с Ианом МакKейем в известном панк-зине Flipside, где впервые и было упомянуто это словцо. Вскоре после этого DC группы получили погонялово "emo-core". Чуть позже, в 1986 году, некоторые группы начинают сосредотачиваться непосредственно на "эмо"-элементе их творчества. Группа The Hatred из Аннаполиса (рядом с Округом Колумбия) были первыми, кто начал это делать в пост-Rites of Spring эру. Вскоре после этого, в том же городе появляется коллектив Moss Icon. Они углубляются в самую сердцевину "эмо"-элемента, добавляя в свою музыку множество запутанных и мелодичных гитарных ходов, фокусируясь на громкой/мягкой динамике. Их гитарист позже участвует в большом количестве различных групп, таких как Born Against, Lava, Universal Order of Armageddon и т.д.
Вокал также ломает уже укрепившийся новый подход, перерастая в крик (во всю мощь лёгких) в кульминационных моментах песен. Moss Icon, во время своих гастролей, открыла для панк-сцены новейшую музыку, в которой главный акцент сделан не на энергию панка, а на сокрушительные эмоции. Позднее очень много групп, с немалым трудом, пытались "срисовать" их динамику, манеру игры и постановку вокала. На мой взгляд, именно Moss Icon необходимо считать родоначальниками чистого "эмо", поскольку они были первой, на сто процентов состоявшейся эмо-группой, а не Rites of Spring, и уж тем более не Sunny Day Real Estate, как считают многие люди.
"Популяризация" Эмо".
Итак, корни термина "emo-core" уходят в далёкие дни хардкора 80-х годов, зафиксированных в записях групп, выпущенных Dischord records. Но самое пристальное внимание к этому жанру было обращено около шести лет назад. Отчасти это произошло с приходом популярности музыки, которую создали Sunny Day Real Estate. Они образовались в 1992 году в городе Сиэтл. Позаимствовав свою основу у панк-музыки, они смогли прибавить к ней "поп"-дыхание. С выходом их дебюта "Diary" на известном крупном лейбле Sub Pop в 1994 году, было положено начало развития т.н. "эмо", но уже вне хардкор-движения. Sunny Day Real Estate мгновенно стали одними из наиболее влиятельных колледж-рок групп 90-х.
Зачаровывающее звучание группы достигалось за счёт вокала, пронизанного тоской и нежностью, а также трогательной лирики и мощного гитарного ритма. Жизнь этой группы была яркой, но короткой. Oна распалась в марте 1995 году. Позднее музыканты пытались неоднократно собраться вместе, но из этой затеи вышла лишь только парочка неплохих релизов. Эта группа известна ещё тем, что очень редко общается с представителями прессы. Когда их спросили: "ощущают ли они своё влияние, давшее толчок к развитию "эмо"-жанра?",то их ответ состоял в том, что они осознают то, что их музыку можно отнести к "эмо", но истинными пионерами являются Rites of Spring.
Jeremy Enigk, вокалист SDRE, в 1996году выпустил свой сольный материал "Return of the Frog Queen" всё на том же Sub Pop. На мой взгляд, этот релиз является ярким доказательством его харизмы и музыкальной хватки. Бас-гитарист SDRE Нейт Мендел участвует сейчас в группе Foo Fighters. Большое количество групп, в том числе и представители панка, начали создавать музыку, схожую со звучанием SDRE. Если некоторые люди утверждают, что вершиной "эмо"-жанра являются Mineral, Texas is the Reason, Get Up Kids и т.д., то стоит отметить большое влияние SDRE на их музыку.
Согласно словам Джереми Гомеза, бас-гитариста группы Mineral, короткая жизнь SDRE не ограничила воздействие их музыки: "Sunny Day Real Estate никуда не исчезли, и изменили много человеческих жизней". Однако Гомез настаивает на том, что не только SDRE оказали влияние на музыку его группы, всегда помечаемой клеймом "эмо". "Мы оказались внутри сцены абсолютно случайно. Мы собрались вместе и начали сочинять наши песни, а затем отыграли концерт в Хьюстоне вместе с Christie Front Drive. Мы никогда не слышали о них, а они никогда не слышали о нас, но в конечном счёте всё обернулось к лучшему. Мы были просто ошарашены. Это был первый раз, когда мы открыли для себя другие группы, исполняющие похожий стиль музыки". Чуть позже Mineral записали свою первую 7". Для Audio Concept (лейбла, созданного Christie Front Drive), и прочно закрепились на "эмо"-сцене.
Ко времени выпуска их альбома "The Power of Falling" на Crank! Records в 1996 году, они уже стали наиболее яркими представителями сцены пост-SDRE эры. Наравне с Mineral, в "поп"-направлении двигалось большое число групп, таких как Promise Ring, Karate, Jejune, Rainer Maria, Appleseed Cast, Cursive, Knapsack, Jimmy Eat World и т.д. Надо отметить, что сейчас многие музыканты боятся клейма "эмо", как чумы.
Возьмём для примера группу Promise Ring. Пожалуй, это была первая группа, которой удалось так далеко удалилась от панк-сцены, не вызвав у её представителей никаких подозрений к музыкантам. Все участники группы являлись выходцами из хардкор-движения, а их вокалист играл в известном эмо-коллективе Cap'n Jazz, поэтому их быстро окрестили, как "эмо". Выход их первой большой пластинки "30 Degrees Everywhere" на Jade Tree лишь укрепил за ними это погонялово. Четыре года спустя Promise Ring сознательно начали отрицать своё отношение к эмо-сцене. Это было обусловлено тем, что крупные музыкальные компании начали проявлять неподдельный интерес к музыке такого рода, и как следовало того ожидать, в панк/хардкор-движении возникла обеспокоенность из-за этого вторжения со стороны крупного бизнеса.
Вот что говорит Джейсон Гневиков, бас-гитарист Promise Ring, по поводу т.н. "эмо": "Непостижимо! Ещё четыре года назад всё это имело совершенно другое значение. Теперь это превратилось в такую вещь, от которой все люди уклоняются, и я знаю почему... Я думаю, что всё стало слишком неправильным. Панк и хардкор-люди сильно оберегают то, что им принадлежит, и теперь внешний мир, в лице музыкальной индустрии, забирает это у них". Последний материал, выпускаемый Promise Ring, представляет собой хорошо сделанный power-pop, но это не является их реакцией против "эмо", а скорее их более глубокое осмысление подхода к написанию песен.
Promise Ring полтора года назад лихо подорвали свой авторитет в панк/хардкор-сообществе, когда в передаче "120 минут" на МТV был показан их видео-клип. С того времени Promise Ring перестали называть эмо-группой, да и они сами стараются уйти от этой метки всё дальше, и дальше. Многие панк, эмо и хардкор-люди стараются сейчас вернуть назад уже полузабытый, и превращённый в общепринятый музыкальный штамп, смысл "эмо". Они отсекают все попытки называть этим словом творчество великого множества групп, играющих indie rock, indie pop, math rock и т.д., особенно если последние не имеют отношения к независимой музыкальной сцене. Они просят людей не забывать о том, кто и как создал этот термин "эмо".
"Эмо"-Плодовитость.
Популяризация "эмо" пересекла все границы, как географические, так и музыкальные. В разных странах мира начинают возникать невероятнейшие гибриды, созданные из различных музыкальных стилей. В поисках абсолютно нового звучания "эмо"-парни и "эмо"-девушки создали международную "оранжерею" групп-"гибридов". Мелодичное "емо" и жёсткий "emocore" смешивают с джазом, инди роком, "металлом", поп-панком, нойзом, фолком, грайндом, техно, крастом и т.д., и т.п. Фантазия представителей эмо-сцены давно уже потеряла контроль, и мчится вперёд как сумасшедший локомотив, разнося в щепки все преграды, оказавшиеся на его пути. Так на белый свет были рождены новые стили, объединенные словом "эмо" - screamo, spazz-core, brutal emo и т.д. Трудно описать звучание многих этих направлений, поскольку они не всегда поддаются лёгкому осмыслению. Также трудно, как и описать свои ощущения от прослушивания этой музыки.
Для меня яркими представителями современной эмо-сцены являются такие коллективы, как Bob Tilton, Harriet The Spy, Yage, The Hal Al Shedad, Locust, Sunshine, Submission Hold, Saetia, Breakwater, Monochrome, Frodus, The Party Of Helicopters, Four Hundred Years, Closure, Guts Pie Earshot, Kurt и т.д.
А теперь переходим к последней главе нашего повествования. Постарайтесь отнестись к ней со здоровым чувством юмора, поскольку всё описанное ниже не является вершиной эмо-сцены, но имеет к ней прямое отношение.
"Эмо"-Мода.
Любое музыкальное направление развивает собственный стиль одежды, присущий только ему. "Эмо" не оказалось исключением из правил, и более того, развивается в этом направлении гораздо быстрей и интересней, чем это происходит в панк/хардкор-сообществе. Кстати, представители последнего постоянно пользуются плодами неиссякаемой фантазии эмо-сцены.
Вот некоторые атрибуты внешнего вида "эмо"-персонажа. Добро пожаловать в безумный мир "эмо"-моды!
- Причёска Emo Romulan (Толстые, выкрашенные в чёрный цвет, сальные волосы должны быть коротко срезаны спереди бритвой и прикрывать половину лба. Таким же образом волосы срезаются высоко по ушам.)
- Фактически, любые сальные, выкрашенные в чёрный цвет волосы. Кусками спереди, пейсами сзади и по ушам, плюс взлохмачены.
- Причёски в стиле "афрос", а-ля Karp и At The Drive-In.
- Бакенбарды.
- Очки в роговой оправе, или, по крайней мере, в толстой чёрной оправе.
- Бритая голова и заросшее щетиной лицо. Всё это особенно хорошо смотрится с очками в роговой оправе.
- Тяжёлые слаксы, обычно очень плотные и короткие.
- "Стариковские" штаны из полиэстера.
- Тонкие кофты из полиэстера, очень маленького размера (с верхним рядом пуговиц и воротником). Также майки детского размера со случайными лозунгами на них, или со спортивными номерами на спине.
- Такие же узкие майки с хеви метал-дизайном (Iron Maiden, Metallica, Motorhead). Желательно немного заношенные.
- Цокающие чёрные ботинки.
- Теннисная обувь (низкие Chuck Taylor или "конверсы" Jack Purcell).
- "Старошкольные" Vans.
- Шарфы
- Куртки работников автозаправочной станции. Эта "фишка" получила широкое распространение за последние годы, не очень долго прослужив эксклюзивном для эмо-ребят. В настоящее время можно также подыскать себе хорошую куртку из вельвета.
- Подойдёт классическая верхняя одежда для улицы, в виде пальто. Например, популярное Blue Peacoat.
- Заколки для ребят.
- Косметика (мужская или женская).
- Тесные жакеты и свитера с v-вырезом. Свитера тёмных тонов с поперечной полосой.
- Штаны из чёрного денима должны быть подвёрнуты не более, чем в два раза.
- Штаны из серии "рабочая одежда". В самом крайнем случае, допускается вельвет.
- "Эмо"-куртки из той же серии, выдержанные в земляных тонах, а также коричневого, серого и темно-синего цвета. Одна-две нашивки. - Бумажники с цепью, но ещё круче - большое кольцо для ключей (стиль швейцара).
- "Кенгурухи" с металлической застёжкой-молнией.
- Проклёпанные веганские ремни (разных цветов) и напульсники.
- Анорексичная худоба. Здесь очень помогает веганство.
_________________
Сэкс - музыка, камасутра - вариации на тему
Жизнь в стиле эмо
(курс молодого эмо-бойца)
Посвящаю одному человеку,
который ждал больше всех…
"... Я кажется постиг эмо-драхму. Чем больше изучаешь эмо-культуру, тем более эмо становишься ты сам. Что-то странное происходит на самом деле. Мне вдруг захотелось рваную ярко-синюю челку на голове и розовые вэнсы на ногах. О чем это я? Ах, да, об эмо-девочках ... ".
(отрывок из личного дневника)
Вот, кажется, настал тот момент, когда у меня хватило личной силы сесть и писать об эмо-культуре. А действительно, почему бы и нет? Кто внимательно следил за подобными опусами, тот наверняка понял, что его ожидает очередная эмо-телега. Сколько строк уже было напечатано на околокультурыные эмо-темы, а конкретики до сих пор недостает. Я решил исправить это положение и написать этакий курс молодого эмо-бойца. Сей опус не претендует на какую-либо 100% абсолютную правду, тем более что я даже не являюсь эмо-кидом, как думают некоторые, но это совсем не значит, что я не могу писать достаточно достоверно об эмо-культуре. Считайте это некий мой личный взгляд со стороны на данную субкультуру.
Кстати это достаточно сложное дело писать руководство об эмо. На первый взгляд вам может показаться, что в эмо нет ничего сложного. А нет, мои дорогие друзья, это настолько полноценная субкультура, что я даже уже не знаю с чего начать ее описание. Будем исходить из принципа "от сложного к более простому", так будет проще на самом деле. И начнем, я думаю, с музыки. Можно конечно начать описание эмо с эмо-моды или Идеи, а не с музыки, но именно она несет на себе весь смысл. Любая более или менее эпохальная музыка создает вокруг себя некий субкультурный культ. Это вовсе не значит, что музыка здесь главнее Идеи, дело в том, что такое многогранное понятие как "Эмо" нуждается в оболочке, которую будет легче понять. Разворачивая такую "музыкальную обертку" как конфетку, вы добираетесь до сути. Ну, что, поехали …
Эмо. Истоки
Начнем с того, что следует забыть все, что вы знали до этого исторического момента об эмо-музыке. Забудьте все эмо-группы, которые якобы можно увидеть по телеку, это в массе своей дешевая подделка и позерство. Истинное эмо мы уже вряд ли увидим на экранах наших телеприемников и уж точно не купим (конечно, если релиз не переиздадут). А все потому, что подавляющее большинство думает, что эмо это группы наподобие My Chemical Romance или Funeral For A Friend. Я совсем не против них, мне нравится как парни играют и все такое, но свет, а точнее эмо на них не сходиться. Если ты законченный эмо-кид, или просто меломан, то ты должен знать откуда у этого самого эмо "растут ноги", потому что нужно знать свои корни, которые подчас намного интереснее и актуальнее сегодняшнего массива эмо-комманд.
В прошлых статьях я уже говорил откуда берет свое начало эмо. Споры о том, что же стало будущей основой для эмо-музыки не утихают до сих пор. И я уже откровенно заебался все время говорить о том, что эмо – это младший братишка хардкора. И если эти слова читает какой-нибудь конченный хардкор-кид (на подобии меня), раньше считавший эмо "пидерской" музыкой и гнавший прочь, все мысли о связи оного с хардкором, то кажется настало время расставить две точки над "ё".
Эмо вылезло из хардкора, а точнее из ее части, что называлась "DCHC", то есть из хардкор-сцены в Вашингтоне DC. Где-то к середине 80-х годов сцена настолько стала захиревать и захлебываться в агрессии и крови, что многим отцам-основателям (как хардкор-сцены, так и Straight Edge культуры) надоело все это дерьмо, и они решили создать новую сцену, а так как все были тесно связаны с хардкором и ничем больше, то и будущий стиль эмо (хотя правильней было бы его назвать "протоэмо") стал нести на себе его отпечаток. Следует сказать пару слов о причинах появления эмо как отдельного подвида хардкора. Я уже задолбал всех говоря о том, что хардкор всегда связан со сХе идеологией, а так как изначально она несла на себе догмат о позитивном отношении к жизни и к людям, о честности и уважении к друг другу, о взаимопомощи и терпимости, то любые проявления агрессии и нетоллерантности к окружающим внутри культуры стали восприниматься основателями как некое искажение (не хочеться называть это предательством) идеалов. В этот период бурно развивалась NYHC-сцена (Нью-Йорк хардкор-сцена), а там были совсем другие порядки и идеалы, чем на Вашингтонской или Бостонской сценах. Нет, там так же был сХе хардкор, так же проводились гиги (помимо хардкор команд выступали и чисто панк-команды, ну как и в Британии ой! и панк коллективы) и хк-шоу, так же музыка несла на себе активную социальную позицию, но уже порой в достаточно крайних формах. Во-первых, это развитие хардлайн-культуры в схе (hardline sxe), а если быть точнее, то крайнего крыла sxe движения – ultra militant straight edge (воинствующие стрейэджеры, которые не только сами ведут здоровый образ жизни, но и не дают употреблять, алкоголь, наркотики и прочее другим людям, причем делают это порой в очень агрессивной форме). Во-вторых это бурный всплеск скинхедства в схе, так называемые схе-скинхеды, которые помимо того, что были "working class kids", были еще и хардлайнерами, плюс кончено же несли слишком ярую социально-активную позицию. В-третьих, это утяжеление музыки (хотя этот момент достаточно спорный) и появления моша (такие народные танцы хардкор-кидов), который многие воспринимали как явную форму агрессии на хардкор шоу и гигах.
Видя все это, отцы-основатели и прочие, далеко не последние люди на Вашингтонской сцене внесли революционный перелом в хардкор музыку, тем самым дав новую сцену для последующего развития эмо-сцены. В середине 80-х (а если точнее, то на рубеже 1984-1987 годов) в Вашингтоне появилось множество групп, которые отошли от агрессивного и грязного саунда начала 80-х и заиграли экспериментальную, мелодичную и лиричную музыку, которую дополняли глубокие, эмоциональные тексты. Этот период стали называть "революционным летом" в хардкоре, и именно он дал начало такому стилю как "эмо".
Следует сказать, что если вы видите, что какая-либо группа играет определенный музыкальный стиль с приставкой "эмо", то это совсем не значит, что она относится к эмо-культуре. Эмо это эмоция, соответственно, любая группа, использующая эмоциональный аспект в своем творчестве - уже может считаться эмо. Соответственно к эмо можно приписать любой коллектив, работающий в любом музыкальном направлении.
Вообще разобраться с обилием музыкальных направлений в эмо-культуре очень сложно. Даже я, являясь далеко не лузером в музыке, не знал с чего начать разбор музыкальной составляющей в эмо-культуре. В глазах пестрело от названий команд о коих я либо вообще никогда не слышал, либо не подозревал о том, что именно они внесли значительный вклад в эмо, а не во что-то другое, о чем я раньше думал. В любом случае приходилось искать, читать, слушать и сравнивать. А сравнивать можно только с такими коллективами, которые закрепились в нашем сознании как "эмо-группы". Что я собственно и делал. Другой проблемой стала систематизация всего этого. Принято разделять развитие эмо-сцены (будем называть так весь массив эмо-музыки) на временные периоды: с середины 80-х до начала/середины 90-х, с начала 90-х до конца 90-х, с конца 90-х до настоящего момента. Меня вообще не привлекает подобное разделение, потому что это достаточно сложно для восприятия эволюции эмо вообще. Я буду разделять весь массив эмо-групп по порядку появления: эмо первой волны, эмо второй волны и эмо современное по ящику. Кто-то конечно же оспорит подобное разделение, потому что я не являюсь таким уж знатоком в эмо-музыке и не претендую на 100% достоверность своей точки зрения.
Эмо первой волны
Этот период несет большое влияние хардкор-панка и охватывает середину 80-х годов (точнее где-то начиная с 1984/85) и заканчивается самым началом 90-х годов. Характеризуется появлениями на свет таких направлений как собственно "эмо" и "эмокор", причем последнее появляется раньше.
Группами-основателями стиля "эмокор" можно назвать Rites of Spring и Embrace, потом это начинание было поддержано такими группами как Dag Nasty, Rain, Gray Matter, One Last Wish, Soulside (Lunc Meat) и Ignition. Как вы могли догадаться, эмокор возник в Вашингтоне в 1984/85 годах, и основали его дядки из вашингтонского хардкор-сообщества. Именно Rites of Spring и Embrace начали играть спокойную, душевную и искреннюю музыку, дополненную глубокой эмоциональной лирикой в текстах. Музыка часто несет напористость хардкора, но чаще уже имеет простое среднетемповое роковое звучание с надрывно-отчаянным вокалом. Часто используются искаженные, сыгранные в унисон гитары с запоминающимися риффами. Более поздние группы внесли больше поп-элементов (например, более гладко спетый вокал, где меньше воплей и надрыва) и меньше панк-элементов.
Также эмокор-группы: Fugazi, Elliot, Samiam, Monsula, Chamberlain, Jawbreaker, Fuel, Kerosene 454.
Эмокор альбомы и релизы, оказавшие большое влияние на эмо-сцену:
Rites of Spring s/t LP (Dischord, 1985), "All Through A Life" 7'' (Dischord, 1987)
Embrace s/t (Dischord records, 1986)
Dag Nasty "Can I Say" LP (Dischord, 1986), "Wig Out At Denko’s" LP (Dischord, 1987)
Rain "La Vashe Qui Rit" 12" (Peterbilt, 1990)
Gray Matter "Food For Thought" LP (R&B, 1985), "Take It Back" 12" (Dischord, 1986)
One Last Wish "1986" (записано в 1986, Dischord, 1999)
Soulside "Less Deep Inside Keeps" LP (Sammich/Dischord, 1986)
Ignition "Sinker" 7" (Ignition, 1987), "Anger Means" 7" (Ignition/Dischord, 1987), "Machination" LP (Dischord, 1988)
"Эмо" появилось немного позже в Вашингтоне в 1987/88 в первую очередь благодаря таким 100% эмо-группам как The Hated и Moss Icon. Немного грустная атмосфера, лиричные и загадочные мелодии – вот музыка этих двух культовых эмо-групп. Вообще в музыкальном плане эмо колеблется между мягкостью звука и негромким вокалом и хаотичным гитарным шумом и кричащим вокалом. В основе гитарного саунда – октавные аккорды. Стиль вокала в диапазоне от нормального пения в тихих частях до печальных и надрывных криков, а дальше и до настоящих рыданий и плача на пике. Большинство групп имеют ну просто эпической длины треки, с медленным развитием до пика, где кто-то плачет. Такие вещи очень сильно могут воздействовать на людей, так как искренность подобных эмоций очень тяжело имитировать, не удивительно, если вы и сами заплачете. Лирика текстов несет некий абстрактный характер (что сейчас становиться вновь популярным в среде отечественных эмо-групп), частенько глушиться при микшировании и ремастеринге. Из-за этого смысл того, о чем поется в песне достаточно сложно разобрать. В таких случаях к записи прилагается вкладыш со стихами, их еще называют эмо-лирикой.
Именно Moss Icon ввели в обращение "разговорный жанр", когда вокалист просто неторопливо зачитывал или, точнее, рассказывал свои месседжи под неспешный и атмосферный аккомпанемент инструментов. Когда он срывался на истерику, и его примеру следовали и музыканты. Если вам посчастливилось лицезреть по телевизору выступления ставших популярными (и оставшимися тру) эмо-групп, таких как At The Drive In и The Mars Volta (мне просто нравятся эти команды и к тому же это хороший пример для описания), то вы наверное заметили разительное отличие от прочих эмо-комманд (зализанных и гламурных). Это манера исполнения, характерная для эмо. На концертах во время тихих частей эмо-группы обычно играют спиной к аудитории. Во время громких и взрывных частей, музыканты прыгают, непредсказуемо трясутся ("эмо-тряска") и опрокидывают все вокруг себя при этом часто вокалист просто не успевает вовремя вступить в песне и ему приходится кричать чтобы догнать ритм. Порой аудитория, пришедшая на концерт, может вообще не услышать более или менее внятного пения.
Также эмо-группы: Indian Summer, Silver Bearings, Evergreen, Policy of Three, Silver Bearings, Still Life, Julia.
Эмо альбомы и релизы, оказавшие большое влияние на эмо-сцену:
The Hated "No More We Cry" 7" (Vermin Scum, 1985), "What Was Behind" (записано в 1986, выпущено Vermin Scum, 1992), "Like The Days" 2x7" (Vermin Scum, 1987), "Every Song" (Vermin Scum, 1989)
Moss Icon "Greta Garbo" 7" (Vermin Scum, 1988), "Mahpiua Luta" 7" (Vermin Scum, 1989), split LP Silver Bearing (Vermin Scum, 1991), "It Disappears" LP (Vermin Scum/Ebullition, 1993), "Lyburnum" LP (записано в конце 80-х, Vermiform, 1994)
Эмо второй волны
Эмо второй волны затрагивает 90-е годы прошлого века. И связано с появлением прежде всего двух эмо-стилей - "хардкор эмо" (иногда его еще называет "хаотик эмо", а в дальнейшем развитие так называемого "скримо") и "пост-эмо".
"Хардкор эмо" захватывает рамки от ранних до поздних 90-х. Появилось в двух городах, в 1990 году в Нью-джерси, благодаря таким группам как Merel и Iconoclast, а в 1991 году в Сан Диего культовой эмо группой Heroin. В дальнейшем стиль развивали такие группы как Reach Out и Portraits of Past.
Музыка тала носить более тяжелый, быстрый и напористый характер. Благодаря этому за стилем закрепилось название - "хаотик эмо", то есть "хаотичное эмо". И правда, в музыке стало больше ярости и хаоса, вокал кричит на пределе возможного, гитары и бас настолько искажены, что сложно что-либо распознать из всего шума, поэтому иногда кажется, что в музыке напрочь отсутствует какой-либо ритм. Часто бывает, что музыкантам приходиться настраивать инструменты после каждой песни. В лирике больше разочарования и боли, а крики раздаются такие, что порой встают волосы на голове. "Скримо" появилось немного позже, где-то ближе к концу 90-х и существует до сих пор (благодаря таким группам как Kaospilot, Shikari и Louis Cyphre). Основателями "скримо" можно по праву считать Mohinder и Swing Kids, но их не стоит считать чисто скримовыми группами, просто их музыка задала некий тон для для дальнейшего развития скримо. По-настоящему скримо стартовало с Orchid, Usurp Synapse и Reversal of Man. Что изменилось со времен хаотик эмо. Музыка стала носить еще более агрессивный, хаотичный характер, правда мелодичности она не потеряла.
Также хардкор эмо-группы: Antioch Arrow, End of the Line, Honeywell, John Henry West, Angel Hair.
Также скримовые эмо-группы: Jerome's Dream, Hassan I Sabbah, Phoenix Bodies, The Apoplexy Twist Orchestra.
Хардкор эмо и скримовые альбомы и релизы, оказавшие большое влияние на эмо-сцену: Merel LP (Gern Blandsten)
Iconoclast "Groundlessness Of Belief" 7" EP
Heroin 12" EP (Gravity Records, 1992)
Reach Out 7", Reach Out split Honeywell 7"
Portraits of Past split Bleed 7'' (Ebullition)
Antioch Arrow "In Love With Jetts" LP (Gravity Records)
Angel Hair 7" LP (Gravity Records)
Mohinder 7'', Mohinder split Nitwits 7''
Swing Kids 7" (31G Records)
"Пост эмо" возникает уже с середины 90-х годов. На самом деле это именно тот стиль эмо, который очень сильно повлиял на то, что сейчас мы можем наблюдать по телевизионному ящику. Я даже не знаю кого назвать основателями этого стиля, но с большой долей вероятности могу сказать, что путь в мейнстрим для эмо-культуры дала такая команда как Sunny Day Real Estate, сделав свою музыку более зализанной и попсовой. Похожие, но более "эмовые" группы Christie Front Drive, Mineral и The Promise Ring. Что изменилось в музыкальном плане? Как уже было сказано, музыка стала более умеренная, зализанная и попсовая, появилось множество плавных переходов между громким и мягким звучанием. Вокал стал звучать чище и мягче, здесь уже нет таких истошных и надрывных воплей как в других стилях эмо. В музыке стали использовать множество мажорных ноток и запоминающихся гитарных риффов, добавьте сюда немного ударных и слащавый вокал - получиться то, что завоевало место эмо в мейнстриме. Настроение подобной музыки от легкой меланхолии до почти щенячих восторгов. Эмо не стало меньше, меньше стало криков, которые сошли на нет.
Как видите на лицо секрет коммерческого успеха. Благодаря этому эмо сейчас очень сильно распространилось по всему миру.
Также пост-эмо-группы: Boy's Life, Elliot, Get-Up Kids, Cap'n Jazz.
Пост-эмо альбомы и релизы, оказавшие большое влияние на эмо-сцену:
Sunny Day Real Estate "Diary" (Sub-Pop, 1994)
Christie Front Drive 12" LP (Caulfield Records)
Mineral "The Power of Failing" LP (Crank! Records, 1996)
The Promise Ring "30 Degrees Everywhere" LP (Jade Tree Records)
Boy's Life "Departures and Landfalls" LP (Crank! Records), Boy's Life split Christie Front Drive 10" (Crank! Records)
Elliot "U.S. Songs" LP (Revelation)
Современное эмо
Вначале я думал о том, как сложно будет писать про ранее эмо, вроде бы даже не застал многие культовые группы, много чего не слышал, возможно, многое упустил, а уж современное эмо-течение не составит особого труда описать. Что сложного на первый взгляд? Нажми нужную кнопку на телевизионном пульте и увидишь волосатых эмо-парней, поющих про свои чувства под незамысловатую музыку. Я тоже так думал. Думал, что мне достаточно будет посидеть каждый вечер в течении недели перед телеком, послушать пару свеженьких альбомчиков (в массе русскоязычных), посетить пару сайтов, почитать тексты, сесть и написать эту колонку.
Не получилось.
Вот уже кончается второй месяц как я пишу это эмо-руководство, давно позади история эмо-сцены, а на совремнное эмо что-то не особо пишется. Каждый день по ящику видишь знакомые физиономии восходящих и "олдовых" эмо-музыкантов, слышишь эмо-вопли в плеере у некоторых друзей, уже знаешь наизусть многие песни и поешь их когда принимаешь душ, но чтобы сесть и написать про все это не хватает личной силы.
Дело в том, что я не знаю с чего начать. Вот раньше появлялась парочка комманд и играла себе, оставляя немного последователей. Сейчас же каждый месяц появляются эмо-команды, в глазах уже пестрит от рекламы "выходящего нового альбома Н-ской эмокор группы Такой-то", тебя уже начинает тошнить при виде очередного эмо-клипа, а на улице ты чаще встречаешь молодых эмо-кидов. И с каждым днем поклонников этой культуры становится все больше и больше.
Да, несомненно, качество и мастерство исполнения эмо-групп выросло со времен "революционного лета", многие команды давно уже перебрались в мейнстрим. В России эмо-сцена развивается такими ударными темпами, что я думаю не за горами "эмо-бум", вощем скоро мы увидим отечественные эмо-команды на вручении премии ЭрЭмА от ЭмТиВи.
Поэтому я вдруг осознал, что описание современного массива эмо-команд не будет иметь особого смысла, так как я сам не являюсь эмо-кидом. Одно дело писать про то, что уже было, совсем другое про то, что есть, при этом не находясь в струе (иными словами не являясь субкультурщиком).
Думаю те, кто сейчас находятся в эмо-струе без моих писанин расскажут вам, что представляет собой современная эмо-сцена. Попросите их лучше об этом.
А мы тем временем поговорим немного об Эмо-Идее и перейдем к атрибутам эмо-стиля.
Эмо-Идея
Наверное, эта колонка будет самой маленькой из всех. Нет, не потому что она так мало значит, совсем наоборот, без Идеи не бывает Смысла. Просто сложно писать про то, что чувствуешь только ты. Иными словами, сейчас я буду писать про то как я чувствую эмо, а не как его должны чувствовать все и что оно должно означать для эмо-кидов.
Приступим.
"Эмо" возникло от слова "эмоция". Каждый день мы испытываем эмоции, совершенно разные, некоторые мы не стараемся показывать на людях (из-за страха, стыда), некоторые наоборот пытаемся и показываем (свою любовь, например). Эмоции тесно связаны с переживанием, возможно даже что эти слова синонимы. Иными словами мы размышляем над своим эмоциональным состоянием. Иногда подобные переживания мы переносим на бумагу, пишем стихи или прозу. Иногда просто своим видом показываем свои эмоции. Все это и является эмо.
Эмо-кид, тот человек, который не боиться своих эмоций, не боиться их показывать, потому что это Его эмоции. Он показывает их в своем внешнем виде, выражает в своей музыке. Или как-то иначе. Для него каждая эмоция является тотальной. Ошо говорил о том, что следует все свои чувства переживать тотально, тогда они будут приносить счастье. Не знаю, многие ли эмо-киды когда-либо читали Ошо, но они неосознанно следуют этому правилу. Если уж смеяться - так до боли в животе, если уж плакать - так на взрыв. Это будет самым ярким выражением эмо. Эмо для них смысл Жизни, без Эмо не возможна Жизнь.
Я считаю, что это абсолютно верное утверждение.
Конечно, можно не одну статью написать про философию Эмо. Я этого делать не буду, оставив подобную возможность для более компетентных людей. Сейчас же я хочу раскрыть один немаловажный момент. Вот я всегда использовал термин "эмо", хотя на самом деле сейчас возвращается тенденция называть культуру "имо". В принципе это не суть важно, как называть все это - главное понимать Идею. Оба варианта верны, "эмо" русскоязычное от "эмоция", "имо" англоязычное от "emotion". Но в последнее время я часто встречаю людей, помешанных на этой субкультуре, и они стараются всегда говорить "имо", свой выбор они обосновывают возвращением к корням. На самом деле опять появляется такая тенденция, когда эмо-кид не такой олдовый, но имеющий уже достаточный опыт существования в струе, возвращается к корням, то есть вместо современных команд все чаще слушает старые релизы, считая их больше "имо" (что правильно в принципе), ищет свой стиль в одежде, вместо того чтобы слепо копировать с других и так далее. И соответственно называет все это "имо". Хотя как я уже говорил нет разницы между "эмо" и "имо" (в плане смысла конечно) и каждый сам для себя решает как говорить. Вот вам пища для размышлений.
Эмо-стиль
Внимание! Если вы эмо-кид, взгляните на себя в зеркало и запомните свой внешний вид, чтобы после прочтения проверить, одеты ли вы по классической эмо-моде. Если вы не являетесь эмо-кидом, то внимательно читайте, чтобы понять как нужно одеваться, чтобы выразить свое Эмо.
Скажу сразу, что я, например, очень удивился когда узнал о классической эмо-моде. Все это благодаря СМИ, которые культивировали все мое понимание эмо-стиля только со стороны рваных челок, черных с розовым обтягивающих маек, татух, рваных джинс и кед на ногах. На самом деле все это лишь небольшая часть всей эмо-моды.
То о чем я написал выше с натяжкой можно назвать хардкор-стайлом. На самом деле порой когда видишь какую-либо незнакомую группу сплошняком в черных майках, поклепанных ремнях, иногда с большим количеством татух на открытых частях тела и очень редко с крестами на руке, то уже потираешь ручки и истекаешь слюной в ожидании того, что сейчас парни начнут рубить какой-нибудь олд-скул хардкор, но вместо этого начинают играть эмо, и ты понимаешь - очередная сопливая группа.
Черные волосы, выкрашенные, иногда с добавлением цветных прядей, жирные. Эмо-челка практически обязательна, она должна быть прямо на глазах. Пучок волос сзади тоже очень эмо. Иными словами, любые сальные, выкрашенные в чёрный цвет волосы, кусками спереди, пейсами сзади и по ушам, плюс взлохмаченые уже эмо. Существует эмо-римский стиль (emo romulan style) - короткие, густые, выкрашенные в чёрный цвет, сальные волосы, должны быть коротко срезаны спереди бритвой и прикрывать половину лба, таким же образом волосы срезаются высоко по ушам. Также есть афро-эмо, это такой эмо-хаос на голове, как будто вас долбануло током 220 вольт (посмотрите видосы At The Drive In или The Mars Volta и поймете о чем я). Бакенбарды тоже очень эмо. Еще одно неплохое сочетание - бритая голова плюс густая щитина на лице (ясное дело, что только для парней), добавьте сюда очки в очень толстой роговой оправе (хорн-римы), и получите колоритный эмо-образ. Для девушек возможны детские, смешные прически, косички и хвостики. В волосах могут быть заколки (даже у парней), на лице макияж (женский или мужской), то есть крашеные под цвет кожи губы, светлый тональный крем для создания бледности кожи на лице, как контраст густо подведенные черным глаза. Язык, губы, нос, переносица, уши прокалываются, в ушах часто вставляют тонелли с плагами или с тонеллями меньшего размера. Ногти красят черным лаком (у парней лак должен быть облезлым). Эмо-кид должен быть очень худым - строгое веганство этому способствует (попросите меня, я расскажу свой опыт строгого веганства).
Тяжёлые брюки, зачастую слишком тесные и короткие. Узкие джинсы, возможно рваные или заплатками плюс проклепанные веганские ремни разных цветов. Также допускаются ретро-штаны из полиэстера. Темные, застегнутые на все пуговицы синтетические рубашки в обтяжку, или поношенные маечки детских размеров со смешными надписями случайного содержания или номерами на спине. Слишком малого размера вязаные жакеты-кардиганы и свитера с удлиненным v-вырезом. Свитера тёмных тонов с поперечной полосой. Вельветовый джинсовый жакет, пиджак со множеством значков или классическое пальто. Шарф на шее очень эмо. На ногах грубые тяжёлые чёрные туфли, кеды или вэнсы. На руках разноцветные браслеты или напульсники (особенно если эмо-кид бритый с щетиной в джинсах с веганским ремнем и черной майкой, то он выглядит как тру-хардкор-кид).
Эмо-киды носят сумки через плечо или рюкзаки, на которые вешают много значков, мягкие игрушки и заплатки.
Конечно если вы увидите эмо-кида, следующего подобной эмо-моде, то легко поймете, что он далеко не новичок в понимании основных моментов стиля, но не забывайте, что эмо это выражение своих эмоций, своего собственного я, своей неповторимой индивидуальности. Пусть эмо-кид хоть десять раз будет одет по эмо-моде, но она не будет отражать его внутреннее состояние, то какой он к черту эмо. Он простой позер. Не повторяйте подобной ошибки, одевайтесь так как вам нравится, как вы себя хотите видеть и чувствовать - тогда вы будите тру эмо.
Совсем крошечное заключение
Вообще тру-эмо-кидам свойственна тяга к ретро. Кто-то посмеялся по поводу того, что эмо придумали дядьки, хотевшие вернуть свои молодые годы. Как в плане музыки, так и в плане стиля.
Что ж, кажется это им удалось"
на картинке "типичные представители"  или "так выглядят эмо в Новосибе")))))
|